为什么欧洲总是搞艺术复兴?
在西方艺术中有三次复兴希腊罗马艺术的浪潮,一次是18世纪新古典主义,一次是在17世纪的古典主义,而最知名的当属16世纪文艺复兴。
希腊的艺术到底有何魅力?让后世艺术家百年以后仍恋恋不忘?
首先,我们要知道古希腊艺术的精髓是什么?
公元前5 ~前 4世 纪 ,是希腊艺术的全盛时期,产生了米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、斯科帕斯、普拉克西特列斯等艺术家和帕提侬神庙、宙斯祭坛等建筑艺术。其雕刻具有强健的体魄、昂扬的精神和典雅优美的造型,被尊崇为造型艺术的典范,古希腊艺术被视为是西方艺术的主要源头。
在古希腊艺术中的几个核心关键词
关键词一:人。他们关注自身,没有什么比人体更美,没有什么比自由和自尊更重要,因此希腊神话中的神是以人的形象去塑造的,和人类有着平等的地位。
关键词二:单纯和静穆。在古希腊人眼中的美是神圣的,纯粹的,不掺杂质的,也不被道德和人类生活所绑架和污染,是用心灵看见的美。因此古希腊雕塑的人物总是有纯净的眼神,透露出静穆的气息。
关键词三:理想和完美。几千年前古希腊作品如今仍然让人叹为观止,是由于希腊人观念中,艺术是理想化的,排除所有的缺陷,创造完美的身体形象。苏格拉底曾建议画家帕拉修斯:既然你找不到细节上完美无缺的模特,那把许多模特每个最佳的优点结合起来。苏格拉底认为,美就是理想美,是将自然局部混融而再现自然,也是精神美,透过眼睛去表达灵魂。这些艺术理念都对后来的艺术流派产生了深刻的影响。
关键词四 :数学和秩序。古希腊人对宇宙秩序和规律非常着迷,他们认为完美起自于对众多数字的精细计算。数学是万物存在既定的秩序,也是引导万物智慧发展的轨迹。因此在绘画,雕塑,建筑中都有严格的数学计算。
关键词五:对称和比例。对称是作品本身各部分之间适当协调,对称能带给视觉极大的美感。雕塑家波利克利特斯写道:人像的完美就是起由于身体各部分的均衡,比如手指与手指之间的比例,手指与手掌与手腕之间的比例,手掌与手臂的比例。可见均衡和谐在艺术中的重要性。
古希腊艺术是欧洲文化的发源地。古希腊人在科学、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就,对欧洲文化的发展产生了深远的影响。而艺术家们想复兴的古希腊文化很大部分是指复兴古典时期。文艺复兴,古典主义,新古典主义等等后世的艺术运动中,他们和古希腊人有着相通的艺术理念。后人在古希腊人的思维启迪下,创造出了无与伦比的艺术作品。
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