什么是西方的历史生活舞蹈及其分？

  ⒈三分法

⑴以娱乐为目的的三分法：

①娱己舞蹈：为自得其乐而跳的舞蹈，如原始舞蹈、早期的民间舞和交谊舞等，属于自娱舞蹈的范畴。

②娱神舞蹈：为取悦神灵而跳的舞蹈，如部分巫觋舞、祭仪舞等宗教性的舞蹈，属于表演舞蹈的范畴。

③娱人舞蹈：为给他人带来愉悦或教益而跳的舞蹈，如在广场、剧场、电影、电视中表演的舞蹈，属于表演舞蹈的范畴。

⑵以生命为主题的三分法：

①生存舞蹈：与出生、洗礼、割礼、训导、成年、婚礼、生殖、治疗、葬礼，以及开荒、播种、收割、狩猎、畜牧、出征、凯旋等各种人类肉体生命需求紧密配合的舞蹈。

②宗教舞蹈：与求雨、抗旱、驱鬼、除疫、迎神、送神等各种人类精神生命需求紧密配合的舞蹈。

③节庆舞蹈：与诸多自然节令和社会庆典紧密配合的舞蹈。

⒉两分法

⑴以取悦对象为核心的两分法：

①自娱舞蹈：详见上文“三分法”之一中的“娱己舞蹈”。

②表演舞蹈：详见上文“三分法”之一中的“娱神舞蹈”和“娱人舞蹈”。

⑵以舞蹈形象为核心的两分法：

①形象舞蹈：在跳舞前，已从客观外界获取了确切的舞蹈内容、进程、结果和目的的舞蹈，常包含模拟性的动作，甚至哑剧式的表情，以表现那些对维系人类生命具有重大意义的事件——牲畜的兴旺、狩猎的成功、战争的凯旋、五谷的丰登、人类的生死等等，可谓再现大于表现，因此，可称之为模仿型舞蹈、哑剧式舞蹈和外向型舞蹈。

②非形象舞蹈：注重表现理想、意念或精神的舞蹈，既可以是宗教的，也可以是世俗的，舞蹈的内容明确，并发自舞者的内心，并且从不采用模仿式的动作或哑剧式的表情去描述事态的进程，也不去模拟自然或社会中的任何对象，可谓表现大于再现，因此，可称之为抽象型舞蹈、抒情型舞蹈和内向型舞蹈。

⑶以舞蹈形态为核心的两分法：

①形象舞蹈：有具体形象可辨认的舞蹈，如许多模仿动物或生活现象的舞蹈，与“情节舞蹈”、“具象舞蹈”相似。

②意象舞蹈：无具体形象可辨认，需舞者和观众双方去想象才能感受的舞蹈，与“情绪舞蹈”、“抽象舞蹈”相似。

⑷以舞蹈内容为核心的两分法：

①情节舞蹈：借助于模仿性动作和哑剧式手段，或多或少地交代情节的舞蹈，俗称“情节舞”，被认为是舞蹈的弱项。

②情绪舞蹈：撇开故事情节的羁绊，全力以赴地抒发感情的舞蹈，俗称“情绪舞”，被认为是舞蹈的强项。

两类舞蹈曾在中国内地实行“改革开放”国策，舞蹈界打开通往俄罗斯古典芭蕾以外的世界大门之前，流行甚广，影响主要来自俄罗斯古典芭蕾舞剧。

  在这种舞蹈分类法的左右下，还出现了“舞蹈短于叙事，长于抒情”的美学观念。

⑸以舞蹈形式为核心的两分法：

①具象舞蹈：通过模拟性动作和哑剧手段，具体描摹事物形态和发展过程的舞蹈，与“形象舞蹈”、“情节舞蹈”，以及“哑剧舞蹈”，甚至“戏剧性舞蹈”相似。

②抽象舞蹈：抛开故事情节，全力以赴地抒发感情，表现情调，甚至传达哲理的舞蹈，与“非形象舞蹈”、“情绪舞蹈”、“观念舞蹈”，以及把玩动作自身时空力度值的“纯舞蹈”相似，后者主张“动作自身是生命的第一信号，是内容与形式、内力与外形的完美统一体”，而绝不是仅能表现文学、戏剧内容的单一形式。

⑹以舞蹈方式为核心的两分法：

①再现性舞蹈：着重通过模仿性动作和哑剧手段，具体再现事物形态和发展过程的舞蹈，与“具象舞蹈扫”、“情节舞蹈”、“哑剧舞蹈”、“戏剧性舞蹈”相似。

②表现性舞蹈：抛开故事情节，全力以赴地抒发感情，表现情调，甚至传达哲理的舞蹈，与“非形象舞蹈”、“情绪舞蹈”、“”观念舞蹈、“纯舞蹈”相似。

⑺以舞蹈类型为核心的两分法：

①抒情性舞蹈：由在气质和能力上更擅长抒发感情的舞者所表演的舞蹈。

②炫技性舞蹈：由在气质和能力上更擅长炫耀技术的舞者所表演的舞蹈。

所谓气质，既可以是艺术界对从艺人员各种先天形象、条件、敏感、能力和后天训练、技术、教育、品格等相当稳定素质的统称，也可以是心理学中对人们感情爆发力度和速度的统称。

  所谓能力，是指舞者迅速爆发激情并能充分抒发的先天心理素质和足以胜任高难动作的先天肌肉素质。

⑻以舞蹈类型为核心的两分法：

①剧场性舞蹈：由在气质和能力上更擅长剧场表演的舞者所表演的舞蹈；这类舞者属于典型的“人来疯”，但技术相对薄弱，如俄罗斯芭蕾的“三娃”——安娜·巴甫洛娃、加林娜·乌兰诺娃和娜塔丽娅·马卡洛娃，因此，具有更多的阴柔之美。

②赛场性舞蹈：由在气质和能力上更擅长参加比赛的舞者所表演的舞蹈；这类舞者属于典型的“竞技型”，但表演相对薄弱，如俄罗斯芭蕾女明星娜塔丽娅·杜金斯卡娅，因此，具有较多的阳刚之美。

完美的舞者和舞蹈当然是两者的完美统一，如俄罗斯芭蕾的“三夫”——瓦斯拉夫· 尼金斯基、鲁道夫·努里耶夫和米哈伊·巴里什尼科夫。

⒈舞蹈（答案：俗称“手舞足蹈”。就从定义而言，同音乐、美术等原初性艺术相比，舞蹈因其创作材料和存在媒体的不同，可谓“人体动作的艺术”；同杂技、武术、体操、跳水、冰上舞蹈等竞技性的人体艺术相比，舞蹈更趋于抒情性；同哑剧等模拟性的人体艺术相比，舞蹈则更趋于概括性。

⒉舞蹈的三大要素（答案：时间、空间、力度。尽管任何舞蹈和动作都包括了这三者，但却是现代舞首先完整地提出了它们，从而有可能将以往“定性的”“描述性语言”提升到了随后“定量的”“标准性语言”，进而为我们观察和分析瞬息万变的舞蹈及其动作，提供一个清晰的思路。

⒊舞者的三种调性（答案：低调舞者、中调舞者、高调舞者。三种调性主要指舞者下肢与上身的比例——低调舞者的下肢比上身略长，比较适合跳现代舞，以便突出现代舞重心下沉的动作特点；中调舞者的下肢比上身长出10公分左右，比较适合跳民间舞，以便满足民间舞水平移动的动作特征；高调舞者的下肢比上身长出20公分上下，最适合跳芭蕾舞，以便表现芭蕾舞重心上提的动作特质。

  这种舞者身材的调性概念来自现代舞的科学理论，是我们认识舞者的基本原则，可为我们科学选材和认识舞者提供一个基本的思路。但在实践中，始终存在大量交叉的现象，因此，切莫教条主义地生搬硬套！）

⒋舞蹈的三种调性（答案：低调舞蹈、中调舞蹈、高调舞蹈。

  这是现代舞认识三大舞种与表演空间关系的基本理论，即现代舞的用力方向主要是向下的，民间舞的用力方向主要是水平移动的，而芭蕾舞的用力方向则主要是向上的。这种理论可回答国人关于“现代舞为什么老在地上打滚儿”的问题。）

⒌自娱舞蹈（答案：又称“娱己舞蹈”。

  指为自得其乐而跳的舞蹈，如原始舞蹈、早期的民间舞和交谊舞等，均属于这个范畴。）

⒍表演舞蹈（答案：包括“娱神舞蹈”和“娱人舞蹈”，前者指为取悦神灵而跳的舞蹈，如部分巫觋舞、祭仪舞等宗教性的舞蹈，属于表演舞蹈的范畴；后者指为给他人带来愉悦或教益而跳的舞蹈，如在广场、剧场、电影、电视中表演的舞蹈，属于表演舞蹈的范畴。

  分类

　　实用舞蹈-分传统,流行两类。需自己亲临参与,具有参与感。

　　传统实用舞蹈

　　宗教舞蹈

　　西洋古代宫廷舞-公元1100年代-公元1900年代

　　流行实用舞蹈

　　流行交谊舞-主分快，慢，3，4步。中国解放前1949年达到高峰，文化大革命期间被禁止，20世纪80年代恢复，又重新大流行20年，目前在年轻人中已逐渐被迪斯科等新的舞蹈形式所取代。

　　吉特巴(水兵舞)

　　土风舞-历久弥新,参与之舞者具怡情,健身,交友之三大实用性。

　　国际土风舞公元800-迄今

　　妈妈土风舞

　　秧歌舞

　　霹雳舞

　　迪斯科-一种现代舞

　　街舞

　　表演舞蹈-亦分传统,流行两类。

  看别人跳,成就别人,成就归舞者,观者难具参与感。舞者更有来自观众之心理压力。

　　传统表演舞蹈

　　东洋古代宫廷舞含日本德川,江户幕府及高丽时期

　　中国古代宫廷舞公元前1000-公元1910

　　古典芭蕾舞

　　民族舞蹈

　　流行表演舞蹈-电子媒体兴起后该领域已受压缩。

　　现代芭蕾舞

　　中国近代样板舞公元1966-公元1977

　　儿童舞蹈

　　国际标准交谊舞,即体育舞蹈

　　爱尔兰踢踏舞

　　西班牙弗拉明戈舞

　　阿根廷探戈舞

　　巴西桑巴舞

　　夏威夷草裙舞

　　阿拉伯肚皮舞

　　现代舞

　　舞蹈

　　dance

　　以人的形体动作创造形象、表达感情的艺术。

  人类最古老的文化现象，最古老的艺术形式之一。从广义上说，凡是借助人体有组织有节律的运动来抒发情感、表达思想的都可称为舞蹈；至于表演的舞蹈艺术，指的则是以经过提炼的典型动作，鲜明的舞蹈形象，结合音乐、诗歌、戏剧、美术 、杂技等反映社会生活的综合性艺术。

  舞蹈艺术包含舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图3个基本要素。节奏是舞蹈的时间因素，构图是它的空间因素，舞蹈表情不只是指表演者的面部表情(这当然也很重要)，而更重要的是结合节奏（时间）、构图(空间)的造型表情，主要通过舞蹈动作的力度、速度和幅度来体现。

  这3个要素相互结合、相互作用 ，形成了舞蹈艺术独特的表现形式。

　　发展简史 在人类最原始的劳动生活中，就孕育了舞蹈。动作和节奏同劳动是密切相关的，不论哪一种劳动，人的手和脚总是要运动的。手用以拍打，脚用于踩踏，连续重复这种运动，就会产生某种节奏。

  节奏形成规律，就产生了舞蹈，有时还伴以呼喊或击打木棍石块。

　　在原始社会，舞蹈具有全社会性。人类处在组织散漫和不安定的状态下，需要一种社会感应力才能团结起来。舞蹈就是产生这种感应力的重要手段。不论狩猎还是战争，整个部落必须一起行动，舞蹈就成为共同行动的一种号召和激励。

  图腾不仅是原始部落的标志，也是部落共同的崇拜对象。在共同行动前后围绕图腾手舞足蹈，在原始人类中已成为惯例，这就是图腾舞蹈。中国的龙舞就是图腾舞蹈的遗存。由于若干部落归并融合成部落联盟，原先某一部落的图腾已不能代表部落联盟，于是把原先一些部落的图腾的特征结合起来 ，出现了由鹿的角、蛇的身、鱼的鳞和鹰的爪综合而成龙的形象。

  至今美洲的印第安人还跳野牛舞，他们认为跳这种舞野牛就会出现，让他们狩猎。澳大利亚的土著还跳蛇舞，舞蹈者涂面纹身，装扮成蛇。

　　戴着面具跳民族舞蹈的不丹人

　　原始社会解体 ，人类进入奴隶社会 ，图腾崇拜同巫术结合起来产生了巫舞。图腾舞蹈是社会性的集体舞，而巫舞则是巫师个人的“表演”。

  在巫术中，巫师作为人与神之间的桥梁，他用吟唱和舞蹈为手段，制造出神秘气氛，以利于人神的沟通。巫舞比图腾舞蹈前进了一大步。它从比较粗糙的集体舞转向日趋精湛的个人舞，从“业余”转向了职业 。舞蹈内容也丰富了，出现了人物(神鬼)和故事情节。从历史记载中可以看出，中国春秋战国时期的楚国，巫舞十分盛行，规模宏大，服饰华丽，形式和内容都丰富多彩。

　　奴隶社会末期，巫舞开始世俗化，更多地被奴隶主阶级利用。到了封建社会，巫舞逐渐演变为宫廷舞。因为统治者的重视和扶植，宫廷舞得到迅速的发展，按性质它可分为祭祀性的和宴饮助兴的两类。中国的汉魏和隋唐是宫廷舞发展的两个高峰。宫廷内设有专门收集、管理乐舞的机构，如乐府、太常寺、梨园等，负责培养专职的宫廷艺人。

  东方国家如印度、波斯、日本，宫廷舞也十分发达。古希腊、罗马在奴隶社会后期，宫廷舞一度十分繁荣，但在中世纪，舞蹈被教会认为是不道德的而加以禁止，直到文艺复兴时期，宫廷舞才再度辉煌。从18世纪起，西方宫廷舞有相当一部分成为社交手段，并在资产阶级民主思想影响下走向社会大众，渐渐发展成为舞厅舞。

  芭蕾是从欧洲表演性的宫廷舞发展而来的。它在发展过程中形成一整套技术规范和程式要求，因此它是表演性舞蹈中要求最严格、最讲究技巧和形式的舞蹈。20世纪初，在现代主义思潮影响下，现代舞兴起。虽然它的流派很多，但总的倾向是反对传统艺术观念，提倡法则自然。

  芭蕾和现代舞是世界性的舞蹈，流传极广。

　　在漫长的舞蹈发展史上，民间舞常常被人忽视，其实只有民间舞才是舞蹈发展的主流，也是舞蹈发展的源头。历史地看，原始舞蹈、图腾舞蹈、巫舞本身就是民间舞蹈，而宫廷舞蹈也是从民间舞提炼加工，使其符合贵族审美趣味而形成的。

  芭蕾和现代舞中也包含着大量民间舞和民间舞素材 。民间舞源远流长，它没有因为被禁止而停滞不前，也没有因为被宫廷舞吸收而改变自己的乡土本色，始终以绚丽多姿的风貌在民间流传发展。

　　蒙古族舞蹈《鄂尔多斯婚礼》

　　功能 中国古籍《毛诗·序》说 ：“情动于中 ，而形之于言。

  言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”这段话的意思是 ，当人的感情高度冲动时，就会不知不觉地舞蹈起来。的确 ，舞蹈的最原始的意义就在于自娱和宣泄感情，而这种作用今天依然存在。这种作用正是舞蹈的审美功能。

  这种功能体现在舞蹈的节奏、表情、构图给人的美感和愉悦上。但舞蹈的审美功能并不是孤立地单独地存在着，它总是结合着一种动机，去为某种目的服务。

　　捷克民间舞蹈

　　舞蹈的第二个功能是教育功能。有人甚至认为舞蹈的教育功能早于审美功能而存在。因为在审美作用产生以前，原始人类已经在用舞蹈传授狩猎技艺、厮杀搏击和宗教信仰了。

  阶级社会出现以后，统治者从来都很重视舞蹈教育，如在中国的周代，“设乐师掌国学之政，教国事小舞；凡舞，有帗舞、有羽舞、有皇舞，……”(《周礼·春官》)其目的就在于利用舞蹈，潜移默化地把一整套规范化的礼仪道德输入贵族子弟之中。同样，在欧洲国家，舞蹈也曾是贵族子弟的必修课。

　　舞蹈是人类社会的产物，社会的发展决定着舞蹈的发展，通俗些说，也就是有什么样的社会就产生什么样的舞蹈，舞蹈是社会生活的反映。这就是舞蹈的认识功能。通过各个历史时期的舞蹈，可以直接或间接地了解这些历史时期经济 、政治、伦理、哲学、宗教乃至风俗等各个方面。

  中国古代思想家就曾以某个国家或王朝的乐舞风气来判断它的民风和盛衰。

　　舞蹈的这些功能并非孤立存在，而是相互联系、辩证统一的。在一般情况下，它们总是统一地作用于人和社会。

　　一、什么是舞蹈？

　　舞蹈和我们的生活有着非常紧密的联系。清晨，在城市的街心公园，一群群的中老年人、有的随着锣鼓点在扭"秧歌"、有的跟着节奏鲜明的音乐跳"迪斯科"、还有的人在优美的旋律中跳着自编的"健身舞"；晚间，在剧场可以欣赏到舞蹈或舞剧作品的演出、也可以到舞厅或联欢会去跳交谊舞；节日期间还可以在一些公园等旅游点举力的"游园花会"看到各地的民间舞蹈表演；如果有兴趣和需要、你还可以到各种舞蹈训练班学习芭蕾舞、民间舞、国标舞……来提高自己的舞艺。

　　如果有人问：什么是舞蹈?我们将怎么回答呢?

　　用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作---舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。

  所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界---细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。

  另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。

　　二、舞蹈的特性---舞蹈和其他艺术有哪些共同性?又有哪些区别?

　　艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。

  所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。

　　在社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。

  文学的物质载体是语言、文字；美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型；音乐的物质载体是声音；戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动（表演活动），除舞剧外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。电影的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上，用电光在银幕上放映出来；曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。

  杂技和舞蹈有着共同的物质载体---人的身体是其主要的艺术表现工具，多数杂技品种和舞蹈一样，是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。杂技也是一种表演艺术，演员也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程，一般不具有情节事件，而是通过高难度的技巧表演，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。

  因此，杂技具有更多的观赏性和娱乐性。舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。

  如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。

　　三、舞蹈的起源---舞蹈艺术是从哪里来的?

　　据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。

  在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。那么，舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢?

　　我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。

  我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。

  是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。那么，人又是如 何创造了舞蹈呢?

　　有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。

　　也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。

　　还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。因此，有人断言"一切跳舞原来都是宗教的"。

　　不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要约事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于性爱活动。而有的学者，认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。

  再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有："清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。

　　我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。

  在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。

　　我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张"劳动综合论"，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。

  它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

　　四、舞蹈有哪些种类?

　　艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。

  生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。

　　生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。

　　习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。

  在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。

　　宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。

  过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。

　　社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。

　　自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。

　　体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。

　　教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。

　　艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。

  由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。

　　第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。

　　古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。

  世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

　　民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。

  由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。

　　现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

　　当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

　　芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。

  1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。

　　第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

　　独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

　　双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

　　三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

　　群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

　　组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。

  其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

　　歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

　　歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

　　舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

　　五、舞蹈欣赏

　　舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。

  因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。

  以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。

　　人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。

  这正如马克思所说的那样："如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。""只有音乐才能激起人的音乐感；对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象，……"所以，我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，及其产生的过程等，就非常必要了。

  在前面我们曾谈过，舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。舞蹈`。

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