文丨魏彬（原商丘学院传媒与艺术学院副院长）
1、关于商丘人宋荦
宋荦，清朝人，从今年算起，385年前出生，305年前去世，出生于商丘，去世于商丘，享年80岁（其墓地在今商丘睢阳区路河乡大史楼村）。宋荦是地地道道的商丘人，他是一个很好的诗人，也是一名画家，当然更是一个成功的政治家，被称为“康熙年间十大才子之一”，也是“后雪苑六子之一”，他的清廉和超人才干，深得康熙帝的恩宠。宋荦做过黄州的通判，后来是江苏的巡抚，最后任吏部尚书。
宋荦与康熙皇帝关系特别好，他是一个官二代，一个比较成功的官二代。宋荦被人称是“江南第一大收藏家”，近代有周绍良先生曾经说“宋荦鉴赏之精，收藏之富，不唯冠绝一时，后来者也难以伦比”，说明对他的鉴赏能力和收藏的富有，给予了很高的评价。宋荦后来在商丘古城老宅建“御书楼”，专门收藏康熙给他的墨宝。
宋荦画画，比较擅长画墨竹，也画一些山水画，画境还是非常好的。康熙皇帝常常通过赏赐书画，作为一种嘉奖的方式，赏赐给自己的臣子，宋荦也受到过这样的恩赏。《韩熙载夜宴图》就应该是康熙皇帝给他赏物里面的其中一个。
宋荦精于鉴赏书画，鉴赏方式和态度非常严谨。宋荦在鉴赏一幅书画作品的时候，常常是通过目鉴的方式观察画的用笔、用色以及风格特点，来判断真伪。他十分重视鉴赏的依据，能被宋荦鉴定为真迹，并签上他的章，说明是他经过很严格的考据之后，得到的一种判断。
宋荦所说的真迹---《韩熙载夜宴图》是一个什么样的状况？画本身是高度是28.7厘米，横长是335.5厘米，算是一个巨幅画作了。这幅画前前后后有许多辗转历史，从签章序跋也能看得出来这幅画经历了很多人的鉴赏，这也是中国传统收藏书画的一个人文特点。对于这种人文特点，现在我们每个研究的专家有不同的看法，有些人认为这是一种文化，也有一些人对这些收藏者，在图画上加盖印章，破坏原貌，持否定态度，比如大家都知道乾隆皇帝爱盖章，很多书法、绘画的作品都会有他的章。
2、《韩熙载夜宴图》的历史渊源
《韩熙载夜宴图》是五代十国时期，南唐的画家顾闳中的作品。目前，我们看到他存世的作品，只有这么一个。我们后来鉴定说它还不是顾闳中的原迹，应该是宋人的一个临摹本。这幅画是中国书画史上的一个名作，我们现在称它是“中国十大传世名画之一”。他是以长卷的这种方式描绘了南唐的一个大官叫韩熙载，在自己家开宴行乐的一个场景的描述。
这个作品它不仅是一个私人生活的图画，更重要的是它反映了那个特定时代的一些风情。我们可以把它放置案头，然后打开它，可以看到这个栩栩如生的历史，看到历史当中的一些细节，尤其是表现某个故事的绘画作品，好像更让人有探寻的急迫念头。画家顾闳中把韩熙载生活的这种场景描绘的淋漓尽致，所有人物的状态，栩栩如生，用连环画的方式，来描述五个场景。
在画中，韩熙载出现了五次。它是五个段落，第一段是“听乐”，第二段是“观舞”，第三段是“暂歇”，第四段是“清吹”，第五段是“散宴”。第一段“听乐”其实是听琵琶演奏，看得出来是宾客们和韩熙载在聆听琵琶的情景。第二段“观舞”就是集体的观舞，描绘的是韩熙载亲自击鼓，整个场景描绘的非常生动，包括里边的和尚伸出手指，好像是刚刚鼓完掌一样。第三段是“暂歇”，描述的是整个活动宴会中间休息的一个场面，人物安排的相对比较松散，韩熙载一边洗手一边和侍女们交谈，整个气氛是舒缓放松的。
第四段就是“清吹”，韩熙载盘坐在椅子上，欣赏着五个歌女的合奏。描绘的是韩熙载换了便服，盘膝坐在椅子上和一个侍女说话，奏乐的人排成一排，姿态不同，这个画面当中，让人感觉到好像是有音乐的存在一样，非常生动。第五段是“宴散”，依依惜别，描述的是有人离去了，有依依不舍的和侍女们谈心说笑，还在营造一种热烈而冷清，缠绵而又沉郁的这种氛围。整个作品艺术水平非常的高超，造型非常的精微。整个绘画的线条流畅，色彩绚丽，但也不俗，笔墨有变化，尤其是上色的时候，非常和谐，非常丰富。
有人了解完那幅画以后会觉得好像是一个古代版的无间道，为什么？我们首先要了解那幅画的创作背景，因为这个顾闳中是宫廷画家（当时是南唐后主李煜）。当时韩熙载本来是北方人，后来因为他父亲的原因，逃往了江南，然后投顺了南唐。整个南唐时期宫廷斗争非常激化。因为李煜本身就是一个很紧张的状态，一方面屈辱求和，一方面还得对北方来的一些官员百般猜疑。
在此背景下，韩熙载身居高职，所以也是出于保护自己，故意在装扮上，在生活上表现的比较腐败，醉生梦死的这么一种状态，也是希望李后主，不要怀疑他，不要认为他有很大的政治野心，这样可以自保，但是，李煜对他还是不放心，他派顾闳中到他家里去，然后窥探他的这个活动，命令宫廷画家把他看到的一切，如实地画下来，交给他看，然后就有了这幅画。因为韩熙载很明白顾闳中过来的意图，所以才故意不问世事，不问政治的事情。然后，就是完全沉醉于歌舞当中，醉生梦死的一种状态。相当于是来了一场酣畅淋漓的表演。
这个画家凭借他的洞察力和记忆力，把韩熙载在家里边宴会的过程，记在心里头，回去以后挥笔作画交给李煜。李煜看过画以后就放过了韩熙载，没有想到一幅传世的精品，就这样被流传了下来。这个故事的创作背景，现在大家更多认为是这样，当然也有其他版本的传说。总之，有这么一个故事，有这么一种政治原因，导致了这幅画的存在。
3、一幅画中蕴藏的人生感悟
其一，好像每一种事物，当它有一天面对历史的时候，历史会用它自己的方式来选择，来记载，来解读。与哪个人的主观意图没有关系，与这个事情的本源好像也没有关系，与当时的人怎么评价也没有关系。它只有一个标准，那就是艺术的标准、真善美的标准。也就是说，历史会按照它自己的标准与逻辑来衡量，时间越久远，历史沉淀下来，会有新的解读，会有更加客观的解读。
其二，《韩熙载夜宴图》的五个篇章，处理的非常巧妙。它让我想到了这种处理方式像极了连环画，韩熙载出现了五次，这么一种描绘手法，它是一种高级的连环画，也是我看到最具艺术价值的连环画，这种绘画处理的形式，我们觉得非常有研究的价值。大家设想一下，在古代要描述一件事情，不是用文字的方式去描述，而是用图，画家就是用这种连环画的方式去告诉你，这种创造来源于功能的需要。
其三，顾闳中这个伟大的画家，我们现在只能看到他的这一幅作品，还是一个临摹品，让人不禁联想到底有多少伟大的画家，消失在历史的滚滚洪流当中，每想起来都会让人感慨不已，因为顾闳中不可能只画过这一幅画，画这么好。所谓“废纸三千”，“废纸三千”在哪，“废纸三千”以后他不可能只画这一副画，那么他的画又在哪？有人说往事并不如烟，但是，像这样真实的作品、这么棒的作品在哪儿呢？我相信还有很多像顾闳中一样的庞大的宫廷画家群体，他们中的有些人的一幅画我们都没有看到，实属遗憾。
其四，记录当下是为后世记录历史，一副画的背后所承载的历史信息是巨大的。从这幅画里面，我们能够看到很多古代的信息，不同角度研究的人，不同的学者会从这幅画里看到不同的历史信息和不同的价值。我们各个层面的专家会从这幅画里面看到什么？
看到服装的演变，看到家具的使用，看到人文在历史当中的变化，看到音乐、乐器、舞蹈，看到绘画，看到社会关系的处理，看到政治斗争，看到餐饮，看到艺术的传承，看到宗教，看到家族的故事，我们还看到人性，甚至有些人会研究古代人的胡子，通过韩熙载美髯公，让我们可以研究一下这个士人的胡须是怎么的一种存在。当然，真正的学者会从这些信息当中发现背后更大价值的东西。
其五，在古代，学习困难，信息流通不方便，很多人想看到一些书画资料，特别难。因为没有复印品，没有高科技的印刷，美术作品都是孤本。比如，这个《韩熙载夜宴图》，从南宋经过元朝经过明朝，最后通过皇帝送到宋荦手中，在乾隆时期又回到清宫，然后让末代皇帝溥仪带出宫，流落民间。后来，张大千发现，出重金买到，辗转到香港，又从香港回到大陆，最后进到故宫。这种资料的流转让人无限感叹。
有一些纯文字的书本，还好可以通过手抄本抄下来。但有时候会出现一些因为手抄者的个人原因没有抄对，然后不断的这样传下去，其实会出现和原本有很大的出入。比如，道德经流传到现在，有那么多的版本，很多的争议就是因为古代在没有印刷机之前，这种手抄本的存在，一方面传递着文化，一方面出现一些人为的不同理解、不同的版本。
纯文字尚且是这样，绘画就更难了，我们常听说是“乱世藏金，盛世藏画”。为什么画那么重要？我们可以这样来判断，古代人的绘画，就是一种不可复制的，但又是可存放的物质类的、高级人文的精神结晶。这种定位和性质，在古代就决定了它和权力有关，和家族荣耀有关，和历史环境有关，和经历的时代有关。所以，如果宋荦没有“官二代”的人文环境，没有他父亲和祖父的积累，没有家族人文的积累，想有很好的学习机会还是比较难的。
其六，在这幅画里边，大家可能看到韩熙载这个人画的特别大。而那个状元，琵琶女，画面大小都不一样，这种处理技巧，我觉得特别有意思。在我看来，这里面隐藏有尊卑的概念。另外，它是一种时代的意义，古代审美的观念，认为“大为尊”。大家看看这个“美”字，它是“从羊从大”。所以中国的古典哲学，美学在审美情趣和审美哲学上还是受到“美”这种字本身含义的影响。所以，呈现在绘画上甚至呈现的雕塑上。大家可以去看看群雕像，甚至在寺庙里头，你会看见人物有大有小。这种艺术形式的演变和中国古典的哲学是有关联的。
另外，我想延伸一些关于“大人”的称谓的认知，对古代人称为韩大人，李大人，这种“大人”，其实指的是得道的人，得道的人成为大人。所以在绘画上，包括我们看很多作品，古代的人物画作品都会看到这种处理的方式，这本身就是一个特别值得研究的事情。它有古代古典哲学和审美情趣的影响，我觉得也有绘画者对某种历史观念的一种特别的认识。但是这种特别的认识究竟特别在哪？除了我们现在感知到的这些之外，我觉得应该还有其它的历史的秘密，还需要去挖掘一下。
其七，这幅画本身所体现出来的艳而不俗，炫而有素，就是高雅的感觉。这种审美境界和审美情趣需要我们认真的研究。因为我们拿这副画和当下很多所谓的很高级的画师相比，为什么我们大多都认为还是古代人画的好，这种气质，这种品质，这种氛围的营造，应是古人更胜一筹。
由此，还是建议当下自认为很厉害的研究员、教授、画家和一级画师们，应该放下架子，看一看这些古代人的绘画，抱着一个谦虚的态度，去深入研究中国绘画的精品，要深入研究，而不是泛泛。如此，对我们民族文化的传承会有新的意义。
【作者简介】
魏彬：中共党员，文学学士，艺术学硕士。原商丘学院传媒与艺术学院副院长，现任商丘市糖罐儿烘焙坊行政主管、微光艺术微课沙龙总发起人兼首席主持人、教育部书画等级考试商丘考试中心顾问。教育部艺术设计教育指导委员会和省教育厅联合评定的河南省高校艺术设计创新实践教学骨干教师，国家级多媒体教育软件大奖赛高校教育组二等奖获得者，省高校中青年干部培训班成员，省级文明教师，省教学成果一等奖获得者，发表有多篇学术论文和论著。曾重点实际操作艺术培训机构的运营、高校传媒与艺术教育教学与管理、精英人才挖掘与培养，近年来致力于艺术及美学理论的普及与推广、学校与家庭美术教育实施路径的对比研究，并实践运作相关文化产业项目落地与管理。
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