元曲在我国文学史上与唐诗、宋词鼎足而立,被人们视为我国古代文化艺术宝库中的一颗璀灿的明珠。其题材广泛,风格独特,语言通俗优美,既有怀古之作的悲凉慷慨、边塞之作的激情悲壮,又有闺怨怀情的风流典雅,其中不乏脍炙人口的名篇佳句。 元曲的内涵有广义与狭义之分,前者包括杂剧和散曲,后者单指散曲。
杂剧是戏剧,而散曲则与诗、词一脉相承,是诗歌的另一种形式。这里说的元曲指的是元散曲。现在通行的元曲选本,实际上多为散曲选。 散曲在元代被称做“乐府”、“歌曲词章”,表明这是一种音乐文学,是歌曲的唱词。散曲是金、元时期在北方歌谣俗曲的基础上发展起来的新诗歌形式。
它成长繁荣的环境是金元时期的城镇,它的作者虽然也有达官显宦,但大多数是中下层文人和民间艺人,演唱者大多是勾栏里的歌妓,所以,它有浓郁的市井色彩,几乎可以说是一种市民文学。 元散曲起源于金、元之间流行的“俗谣俚曲”,经过文人的加工和提高,吸取传统诗词的滋养,更能酣畅地抒情表意,具有丰富的表现力,因而,最终代词而起,成为一种新兴的诗体。
在艺术形式上较诗词显得更为自由和灵活。用韵可以平仄通押,不避重韵,可以加衬字,甚至增减字数等。其最大特点是简洁明快、直抒胸臆、诙谐成趣、通俗易懂,故有曲俗之说。散曲包括小令和套曲两种主要形式。小令又称“叶儿”,是单个的曲子；套数又称散套、套曲。
散曲按照不同的曲调进行创作。常用的曲调有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫、大石宫调、双调、商调、越调,全称五宫四调,又称九宫；每个曲调都有一个名称,如[山坡羊]、[山仙子]、[落梅风]、 [沉醉东风]等。 元代散曲的发展,大致可以分为前后两期。
前期从金末元初到元代大德年间,约七十年。前期的创作中心在大都,这期间的作者多为达官显宦,写作的格调也与词相近,但关汉卿、马致远、白朴等著名戏曲家加入散曲创作队伍后,他们洒脱酣畅、尖新直露的风格,带动了整个曲坛,开创了散曲创作的崭新局面。后期则从大德年间到元末,约六十年。
后期散曲的创作中心逐渐移至江南,出现了一批主要以从事散曲创作的作者,如张可久、乔吉、贯云石、徐再思等人。后期创作在数量上更多,艺术上虽然还继承了前期散曲通俗直白、生动活泼的特色,但是总的曲风又趋向清新典雅一路,接近于词的风格,而与市井文学有所脱离。
入明以后,散曲创作的整体趋势,走上了下坡路。 元代散曲风格多样,主要可以分为豪放、清丽两派。豪放派以马致远为代表,清丽派则首推张可久。前期是以豪放本色为主流,清丽之作也有重要地位。后期则以清丽为主,豪放为辅。 元曲的题材广泛,表达的社会内容极其丰富,其中最为人叫绝的是写景、咏史、叹世、归隐以及描写男女情爱和闺怨等内容。
这些作品在语言技巧、艺术境界、思想内涵等方面都达到了一定高度,成为这一时期文学的典范,并流传至今,经久不衰。 元代散曲,通过不同的形式,表现了与唐诗、宋词一样的境界,在整体风格上,元曲更加强调清新自然,所谓肆口而发,随心而成,不待雕琢而自然工巧。
像元代散曲大家卢挚的许多作品就是这样,如他在《沉醉东风·秋景》写道：“挂绝壁松枯倒倚,落霞孤鹜齐飞。四围不尽山,一望无穷水。 散西风满天秋意。夜静云帆月影低,载我在潇湘画里。气象宏大,境界优美,令人玩味不已。 元曲中大量用口语入曲,多用衬字,读来亲切而流畅,如贯云石的《落梅风》：“新秋至,人乍别。
顺长江水流残月。悠悠画船东去也!这思量起头儿一夜。”这里所用的“乍”、“东去也”、“起头儿”等就是口语。马致远的《清江引·野兴二首》其中一首写道：“绿蓑衣紫罗袍谁为你?两件都无济。便作钓鱼人,也在风波里,则不如寻个稳便处闲坐地。”其中也有大量的口语。
从元曲中我们也能够看到,对在元朝地位陡降的汉文人而言,散曲为他们提供了一种能够更自由更充分地表达其思想情感的工具；给他们世俗化的人生情怀,提供了一种恰当的表达形式。我们从元曲毫无掩饰的天真中,就能触摸到那些历史人物真实的心跳,从而被感动。 元曲是中国古代诗歌最后的辉煌,被称为元代最佳之文学。
元曲语言自然明快,反映生活鲜明生动,有着深厚的民间基础和市井气息。它具有很强的开放性、很大的自由度、很强的表现力、很高的艺术性,完全可以与唐诗宋词媲美。 元曲与唐诗、宋词一样,在我国文学史上盛极一时,各领风骚,是我国古代文化的珍宝。元曲中使用了大量口语乃至方言俗语,如有阳春白雪、高山流水之余音；以泼辣奔放、淋漓尽致为能事,少缠绵婉约、借景生情之韵味,曲调优美,见文如见其人,终在唐诗、宋词之后独树一帜。
词山曲海,《元曲三百首》就是从浩瀚的曲海中精选出来的精品。 据统计,元散曲作者有名姓可考的多达二百余人,作品现存四千余首。
标签： 元曲四大家是谁
