本文转载而来，可能作者观点有点偏颇，不能不说对欧美巨星相当了解~~~
欧美乐坛四大流行音乐天皇级歌星之麦克•鲍顿（其他三位有迈克杰克逊、猫王、埃尔顿•约翰）
麦克•鲍顿是上世纪90年代初最成功的艺人之一。他早期是演唱重金属音乐，之后转唱流行歌获得成功。他的主要歌迷是家庭妇女及年轻情侣，他的歌曲是一种传统的欧美主流音乐，内容、主题也是标准的大情歌，比如《没有你我怎么活》、《当男人爱上女人》、《我说过爱你，但我在撒谎》等。当时，他的长发、沙哑的嗓音，中规中矩的风格都很符合美国听众的口味，而在美国走红，也就意味着他在全球成为国际级歌星.
鲍顿的成名作中有不少是翻唱作品，比如《没有你我怎么活》、《当男人爱上女人》、《坐在港湾的码头》、《爱上某人》等。这是一种很90年代的成功。在美国唱片中，在专辑中翻唱一首老歌很传统，但在90年代这种翻唱出现了一个高潮，一是出现许多整张专辑的翻唱作品，二是许多翻唱作品都成为排行榜热门，甚至是冠军歌曲。
90年代初，北京、上海出现了第一批大规模接受欧美流行音乐的歌迷。当时，这些年轻人对西方文化非常感兴趣，但是可以获得资讯的渠道都很少，可以说，当初这批人处于一种如饥似渴的状态，因为，那时，欧美流行音乐处于奇缺时期。
当时，获得资讯的渠道太少了，音像店只有麦克•杰克逊，玛多娜、惠特尼•修斯顿、尼尔•戴蒙德等10多种唱片，只有少数几个电台节目及《音像世界》这样的杂志介绍欧美音乐。1992年后才有打口带这种产品。MTV台的节目竟然被翻录成录像带在地下传播.
而排行榜和格莱美则成为听欧美音乐的权威指标，鲍顿曾是排行榜上的冠军，也两获格莱美奖，自然被内地歌迷接受。当时，听到的欧美音乐大致都是这样的商业、主流作品。当时的歌迷会很集中，很长期地喜欢一位歌星。而现在则不同，现在是一种过剩的，太多选择的时代。
90年代听欧美流行音乐是一种情结，是一种有很强忠诚度的，有先进性的文化消费。现在则是变化，更换迅速，没情结，也不珍惜的年轻一代。所谓的“80后”，对文化的接触表面上很丰富，但其实很单一。第一批接受欧美音乐的歌迷现在大致在30至35岁之间，他们已经成为社会中的成功群体。他们有消费力，有判断力，他们经历了几个不同的文化时代，从而也有比较、有积淀。他的代表作《when a man loves a woman》
猫王 Elvis 资料简介：
22年传奇演艺生涯
88张金唱片 67张白金唱片
1100场演唱会
10亿张全球唱片总销售
30首旷世冠军曲
1张跨世珍藏的世纪精选
旷世成就 无人能及 世纪绝响 不朽传奇
地球上最伟大的艺人 永不殒落的万世巨星
摇滚乐之王 猫王
不朽的传奇——猫王埃尔维斯•普雷斯利（ELVIS PRESLEY）
埃尔维斯为何又叫猫王
两个版本都给你了，好像都是真的
猫王之名源於美国南方歌迷为 Elvis 取的昵称 ，The Hillbilly Cat ,意为「来自南方的小猫也有媒体评价说他在舞台上演唱时，常伴随着臀部的剧烈扭动，看起来象只公猫。作为第一代摇滚英雄，猫王那花哨的装扮、煽情的台风和他的音乐一起被人们永远的记住了。到现在欧美还有模仿猫王形象的比赛，一水儿的背头大鬓角，再戴一大墨镜，挂满金光闪闪亮片的白色立领紧身衣，衬衫最好是鹅黄湖蓝粉红色……
“猫王”是中国给他的名字，在美国，他真正的外号是“The Hillbilly Cat”，直接翻译过来就是“来自美国南方乡下的猫”
“hillbilly”是“乡巴佬”、“土包子”的意思。叫他“猫”，因为他的鬓角......
所以合起来就是“乡下猫”。
这不是贬义，因为他唱的歌都是原来黑人才唱的Blues（当然后来成名以后就变了一些风格），根据当时美国南方人的幽默性格，这实际上是一种亲切的昵称。
埃尔维斯•普雷斯利可能是20世纪美国流行音乐中最重要的人物。他虽然不一定是最优秀的，但无可争议的是他使摇滚乐在世界范围的流行普及化。单从他的唱片销量上就可以看出，他的影响力是非凡的。从50年代中期到70年代中期这20年间，他的国际热门歌曲一打儿接一打儿，甚至在他去世之后他的任何再版唱片都能保持极其稳定的销量。毋庸置疑，他是流行音乐历史上唱片销量最高的艺人。
埃尔维斯•普雷斯利不是第一位演唱节奏与布鲁斯的白人歌手，但他是第一位将乡村音乐和布鲁斯音乐融进山地摇滚乐中的白人歌手。如果他没有将流行歌曲、福音音乐、甚至兰草音乐或歌剧式的渲染调和成一体，他可能也不会变成一个主流的超级明星。他的50年代的唱片确立了摇滚乐的最基本语言；他的富有争议的性感舞台形象确立了这种音乐在视觉上的标准；他的歌喉也是令人难以置信地充满磁性和多变性。作为一位摇滚乐大师，埃尔维斯是无人可比的，他在50年代后期，不仅仅是摇滚乐坛的偶像，还是摇滚乐的象征。进入60世纪之后，在他精明的经理人汤姆•帕克（TomParker）“上校”的指导下，普雷斯利放弃了现场演出，而转向多产但却缺乏灵感的电影明星生涯。除了电影中的歌曲之外他已很少录音。但是他的受欢迎程度却并未因此而受到太大的影响，并且当他于1968年在拉斯维加斯以一种新的、更符合时代潮流的形象重登舞台之后，他的传奇式的地位得到了进一步巩固。1971年的统计表明，到当时为止，普雷斯利的唱片销量已达到1•55亿张单曲唱片，2500万张专辑和1500万张EP唱片，这一纪录只有宾•克罗斯比（Bing Crosby）和“披头士”（the Beatles）乐队可以达到。
普雷斯利于1935年1月8日出生在密西西比州的一个贫穷的农场工人家庭里，全名叫埃尔维斯•阿伦•普雷斯利（Elvis Aaron Presley）（他签名时总用“Aron”这个字）。他最早的音乐方面的经历是在教堂的唱诗班演唱，教堂里布道者和做礼拜的人们情绪激昂的摇摆晃动、载歌载舞为普雷斯利那著名的胯部扭动动作提供了基础，他的这一动作是全国亿万电视观众对他产生争议的焦点之一。
普雷斯利10岁时候就首次登台表演，在密西西比－－亚拉巴马博览会上演唱了一首催人泪下的乡村歌曲“老牧师”（Old Shep）。1948年，他随父母迁到了孟菲斯。在这里普雷斯利开始同一些职业乐手接触，并偶尔参加四人福音歌曲演唱组“黑森林兄弟”（Blackwood Brothers）的演出，甚至差一点加入了该乐队。不过他自己的音乐生涯是在一个很偶然的机会下开始的－－普雷斯利去孟菲斯录音服务公司的录音棚去录制一首歌曲作为送给他母亲的礼物。这家录音棚的老板是萨姆•菲利普斯（Sam Phillips），他当时刚刚建立了自己的Sun唱片公司。菲利普斯的助手马里恩•凯斯克（Marion Keisker）觉得普雷斯利很有潜力，就记下了他的地址。差不多一年之后，1954年6月，菲利普斯让普雷斯利去公司录制一首来自纳什维尔的歌曲。此外，他邀请了本地的乐手斯科蒂•穆尔（Scotty Moore，吉他）和比尔•布莱克（Bill Black，贝司）为普雷斯利伴奏。但是这一组合的效果并不理想，直到普雷斯利演唱了阿瑟•克鲁杜皮茨（Arthur Crudupiz）的节奏与布鲁斯歌曲“好极了”（That’’s All Right），他们才找到了感觉。这首歌曲最终成为普雷斯利在Sun唱片公司的首张单曲唱片，并在当地很受欢迎。
此后普雷斯利又推出了几张唱片，并于不久之后进行了巡回演出，他的音乐体现了一种乡村音乐和节奏与布鲁斯的结合。普雷斯利的知名度越来越大，在1955年11月的一次由电台音乐节目主持人参加的民意评选中，他被认为是一位最有前途的“乡村与西部”风格的歌手。这时帕克“上校”成了普雷斯利的经理人，菲利普斯则以35，000美元的价格把他与普雷斯利签订的合同转让给了RCA公司的分公司Victor。RCA公司拥有在全国范围内推销和发行唱片的实力，这一点是Sun唱片公司所不具备的；再加上帕克成功地安排了普雷斯利在电视上有选择地露面，普雷斯利马上成为了全国性的明星，他此后的每一张唱片都在排行榜上名列前茅。
萨姆•菲利普斯预见到一位具有黑人风格的白人歌星必定会引起轰动。普雷斯利正是这样一位歌手，他向人们展示了一种极富个性和创新的意味的白人音乐和黑人音乐风格的融合。普雷斯利在Sun公司的唱片都具有以下特点：轻快但却不安的乐句：乡村音乐为基础的器乐部带有明显的黑人节奏和所谓的“Sun公司声响”——源于该公司原始的录音设施以及菲利普斯对回声技术的不断运用。
Sun公司在英国由HMV公司发行的普雷斯利的一些单曲唱片总在一面收集一首布鲁斯歌曲，而在另一面收集一首乡村歌曲，并且在表演上都采取了激进的、与众不同的方式。这些唱片包括了“好极了”（That’’s All Right）和比尔•蒙罗（Bill Monroe）的“肯塔基的蓝月亮”（Blue Moon of Kentucky）、“今夜好好摇摆”（Good Rocking Tonight）／“我不管太阳出不出来”（I Don’’t Care If the Sun Don’’t Shine）、“奶牛布鲁斯布吉”（Milk Cow Blues Boogie）／“你是个伤心人”（You’’re a Heartbreaker）、“亲爱的，让我们去看戏”（Baby Let’’s Play House）／“我在左，你在右，她走了”（I’’m Left， You’’re Right， She’’s Gone）以及“神秘列车”（Mystery Train）／“我忘了是否记得”（I Forgot to Remember to Forget）。那些由Sun公司录制但是在发行之前就被RCA公司买走的作品包括了“我爱你，因为”（I Love You Because）的两个版本（其中于1954年7月录制的版本直到1974年才收入专辑《埃尔维斯，传奇歌手：第1集》（Elvis A Legendary Performer: Vol•1））以及“蓝月亮”（Blue Moon）、“我永远不叫你走，小宝贝”（I’’ll Never Let You Go （Little Darlin’’）、“正因为”（Just Because）和那首出色的“试图靠近你”（Trying to Get to You）。其它未发行的这个时期的歌曲被收入到一张非法发行的专辑《今夜好好摇摆》之中。
绝大部分演唱节奏与布鲁斯歌曲的白人摇滚歌星都冲淡了这类作品原有的力量，例如普雷斯利在青少年观众中的主要竞争对手帕特•布恩（Pat Boone）。同帕特布恩不同，在Sun公司录音的作品中，普雷斯利显示出对黑人音乐家风格的深刻理解。他从来不是简单地照搬别人的歌曲，在电台音乐节目主持人方塔纳（Fontana，鼓手）以及比尔•布莱克和斯科蒂•穆尔的协助下，他总是以一种新的方式来处理这些作品。普雷斯利在RCA公司最初的录音是于1956年1月在纳什维尔进行的，他的伴奏阵容包括了切特•阿特金斯（Chet Atkins）和“约旦人”（Jordanaires）乐队等。而其后的一些唱片几乎都是在公司位于纽约的主要录音棚里录制的。评论界认为普雷斯利加盟RCA公司预示着他作品的质量迅速下降，而这一趋势一直继续了下去。尽管这一期间（至1958年普雷斯利参军之前）录制的唱片显示出普雷斯利在音乐的风格和内容上的相当大的变化，但是从历史角度来看，这些作品所形成的流派其实是50年代主流摇滚乐的精华。
“不要太冷酷”（Don’’t Be Cruel）和“单方面风流韵事”（One Sided Love Affair）之类的歌曲体现了普雷斯利从轻快、疯狂的Sun公司风格到以后的压抑、阴暗、沉重的风格的过渡。后者更倾向于商业化，但是依旧保持了令人兴奋和性感的特点。而且，正是这类歌曲，通过在电视台黄金时间播出，尤其是通过普雷斯利那忧郁的形象，把无数白人青少年引向了摇滚音乐，例如“伤心旅店”（Heartbreak Hotel）和“猎犬”（Hound Dog）。一些录制较早，但直到普雷斯利去德国服兵股期间才发行的作品也具有这一风格：“一夜”（One Night）、“我心灵受创”（I Got Stung）。“我这个笨蛋”（A Fool Such As I）以及“太多的爱”（Big Hunk O’’ Love）。
到了50年代后期，普雷斯利已具有了极高的身价，他的歌曲也处理得越来越精致和得心应手。1956年9月，RCA公司作了一次史无前例的尝试：将普雷斯利的7首单曲同时发行，结果从8月到12月，普雷斯利每周都高居排行榜首。与此同时，帕克“上校”正在忙于进一步树立普雷斯利的形象——拍摄普雷斯利的首部电影《温柔地爱我》（Love Me Tender）并同意制造商们制作从钥匙环到枕套的各种普雷斯利纪念品。同样，在唱片的录制中也体现了一种商业上的精明，普雷斯利于1957年出版的专辑《埃尔维斯的圣诞集锦》（Elvis’’ Christmas Album）是一张民歌和摇滚歌曲巧妙的混合体，其中还不失机地加入了一些宗教、合唱及流行的节目歌曲。作为对普雷斯利的音乐质量和帕克的市场经营技术的很好验证，两年之后普雷斯利服役归来，他的受欢迎的程度居然没有丝毫的降低。
1960年3月，从德国服兵役归来的普雷斯利仍一成不变地保持着他1958年时那种粗暴和“别干涉我”的风格。但是专辑《埃尔维斯回来了》（Elvis is Back）却似乎在重新回到节奏与布鲁斯和乡村音乐同开始一种新的温柔的演唱方法之间徘徊。这种温柔的嗓音风格非但没有加入任何新的感觉，反而丧失了原有的强烈的感情色彩。这一特点贯穿了普雷斯利以后的大部分作品。
唱片“粘上你”推出和美国的“披头士狂热”（Beatlemania）开始兴起期间，普雷斯利仍旧保持了他最杰出的以出版单曲为主的歌星地位，虽然只有为数极少的唱片：例如“布鲁斯弥撒”（A Mess Of Blues）和“这是最后的火焰”（It is Latest Flame）／“小妹妹”（Little Sister）——重现了他50年代的光辉。尽管从销量上看，普雷斯利正处于他事业的顶峰，但事实上他的形象已远不如50年代时那么有力。绝大部分的热门歌曲都是一些舒缓的作品，如“或是现在或是永不”（It’’s Now Or Never）、“你今夜否是否孤独”（Are You Lonesome Tonight）和“投降”（Surrender），或者是从电影中选的插曲，如“无情的心”（Wooden Heart）和“乡间野趣”（Wild in the Country）。此外，他还推出了一些专辑，其中很大一部分都是从他开始出演的一大串好莱坞音乐片中选出的插曲组成的。
60年代早期，普雷斯利开始了他一年拍摄三部电影的生涯。这些典型的好莱坞影片一部比一部令人生厌，而普雷斯利则自己演唱了其中的全部歌曲，这些只是用来填补空洞的电影情节的歌曲往往都是第三流的。这期间的唱片包括了从“迷人的好运”（Good Luck Charm）开始的一系列单曲“她与你无缘”（She’’s Not for You）、“回到发送器”（Return to Sender）和“出售一颗破碎的心”（One Broken Heart for Sale）。
普雷斯利最早的影片：《温柔地爱我》（1956）、《爱你》（Loving You）（1957）、《监狱摇滚》（Jailhouse Rock）（1958）中所采用的歌曲以及词曲作者的标准同当时他的单曲唱片是相同的，但是此后专门为普雷斯利拍摄的电影，如《燃烧的星》（Flaming Star）（1960）和《乡间野趣》（1961）则都没有给人们留下什么印象，这些影片前后有20多部。
到了1968年，普雷斯利被普遍看作流行音乐界愤世嫉俗、软弱以及倒退现象的缩影。此外，他的电影赚钱也越来越少（在过去很长一段时间里，电影给普雷斯利带来的财富占据了他年收入400万美元中的很大一部分），并且质量也越来越糟糕，甚至普雷斯利本人也明显地表露出他对这些电影同其他人一样的厌烦。
随后，他自1960年以来首次出现在电视上（他最后那次出场时身着晚礼服，同弗兰克•西纳特拉（Frank Sinatra）手挽着手），这一次，他有了自己的电视特别节目，并且穿上了一套黑色皮装，在一个观众包围着的小舞台上表演。他给人一种再生的感觉：具有领袖式的超凡魅力、轻松自如并带有一种预示凶兆的意味。
这次节目的成功使得普雷斯利面临着一项艰难的选择：他可以以此为起点开始一次全新的、非常冒险的音乐尝试，或者仍旧回到他以前老的制作程序中去，只需要略微改变一下方式。开始，他的唱片似乎保持了这两者之间的平衡。从他的电视节目中选出的单曲“假如我会做梦”（If I Can Dream）非常的有力，好像试图一下子摆脱他60年代的柔弱性，随后他于1969年初回到孟菲斯去录制专辑《埃尔维斯在孟菲斯》（Elvis in Memphis），他使用了奇普斯•莫曼（Chips Moman）的“美国录音棚”，并由当地的一些杰出音乐家组成他的伴奏团体，这张专辑在一段时期内成为他最激动人心的作品。
普雷斯利随后在拉斯维加斯进行了自1961年以来的首次现场演出。尽管他的乐队阵容强大（由吉他手詹姆斯•伯登（James Burton）率领），他的作品也很出色，人们却没有看到期望中的普雷斯利，这种期望是由普雷斯利的电视特别节目引发的。很快普雷斯利又使他的音乐生涯回到老的套路中去，同他的电影一样安全，这可以从他一系列来自纽约、夏威夷和拉斯维加斯的“现场录音”专辑中得到证明。这些作品只是收集了一些漫不经心的老歌重唱，并且没有一首歌曲可以同它的原有版片相提并论。尽管如此，当那张夏威夷现场录音专辑于1973年登上美国排行榜首位时，它——以及其它70年代的热门歌曲提醒了人们普雷斯利作为销量最大的音乐家的生涯并未结束。
具有讽刺意味的是从普雷斯利自1960年开始的下降趋势中可以看出他在作品选择中倾向于商业化程度较低的音乐，而不是他以前的歌曲。他早期录制黑人音乐的做法一直持续到70年代。他分别于1958年和1973年录制了艾弗里•乔•亨特（Ivory Joe Hunter）的歌曲，而他服役之后的唱片中包括了选自诸如查克•杰克逊（Chuck Jackson）、利特尔•沃尔特（Little Walter）、O•C•史密斯（O•C• Smith）、“航海者”（Coasters）、杰里•巴特勒（Jerry Butler）、凯蒂•莱斯特（Ketty Lester）、查克•贝里（Chuck Berry）、“车轴草”（Clovers）、“流浪者”（Drifters）、鲁弗斯•托马斯（Rufus Thomas）、威利•狄克逊（Willie Dixon）等音乐家的作品，此外，普雷斯利还演唱了新一代南部作家的作品，例如杰里•里德（Jerry Reed）的“吉他手”（Guitar Man）、麦克•戴维斯（Mac Davis）的“在贫民区”（In the Ghetto）、托尼•乔•怀特（Tony Joe White）的“Polk Salad Annie”和丹尼斯•林德（Dennis Linde）的“炽烈的爱”（Burning Love）。
在挑选歌曲上所作出的这一系列努力和冒险使得普雷斯利所推出的唱片效果一直不好这一现象越发无法解释。自1960年以来他突出的作品非常少。1960年的宗教风格专辑《他引领我的手》（His Hand in Mine）在嗓音处理上十分精致和纯正，而唱片“亲吻老朋友”（Kissin’’ Cousins）的B面“伤害了我”（It Hurts Me）（1965）中，人们又突然看到了普雷斯利50年代的激动人心和冒险精神的火花。另外值得一提的是专辑《埃尔维斯在孟菲斯》（From Elvis in Memphis）和《埃尔维斯乡村》（Elvis Country）（1971）以及现场录音的“美国三部曲”专辑《Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite》（1973）。
到了70年代中期，普雷斯利完全栖身于他最后的那些陈规之中。他似乎又一次放弃了任何为争取作为一名艺术家而受人尊敬的努力。他的嗓音比任何时候都要来得松散，在音量高的时候显得粗糙刺耳，音量低的时候则摇摆不定，并且完全丧失了原有的生命力和微妙感。更糟糕的是他开始大量服用药物、暴饮暴食，私生活极度的放荡不羁。
由于50年代的普雷斯利对音乐、乃至社会和文化所产生的巨大影响力，至少有整整一代的歌迷直到他1977年8月16日去世的那天，却一直普遍存在着这样一个幻想：只要让当时已经上了年纪并变得肥胖的普雷斯利放弃他拉斯维加斯／好莱坞式的生活方式，并把他关在一间放有一台装满他早期唱片的自动电唱机的房间里，他就会意识到自己曾是如此伟大，于是他就会重新开始同自我的竞争，从而恢复他昔日的荣耀。尽管这一幻想从未在普雷斯利身上发生，但这丝毫也没有降低他在现代音乐中的重要性。他在50年代（以及以后断断续续地）表现出来的罕见的富有创新意义的才能并没有因为他以后的活动而受到任何影响。他的作品超越了任何一个影响摇滚乐历史的因素，决定了摇滚乐将采用的形式，他第一次使得青少年拥有了自己的音乐个性。
普雷斯利在摇滚史上的地位是无可替代的。他是造物主眷顾的幸运者，他借助自身的魅力站到了开创者的神坛上，以白人身份把带有种族色彩的黑人节奏布鲁斯音乐介绍给了白人，所承受的压力和获得的成功都是非凡的。以现在衡量摇滚乐手的标准来评价普雷斯利，他显然不配称作“摇滚之王”， 他的歌曲太简单肤浅，缺少力度和社会责任感，但这些久远传唱的曲目却真实地反映了第一代受摇滚思想影响的青少年的群体形象，他不仅拥有漂亮的容貌、标志性的扭胯动作和出色的舞台表演，更已经异化为这个时代、这代人的代表，使蕴含了巨大潜力的整个年轻一代在他身上找到了反抗精神的共同性。从此，摇滚乐以其鲜明的思想性和强烈的现实批判性迅速流传，普雷斯利也因此推开了沉重的摇滚之门。（摘自新青年）
“猫王”金曲推介 ：
《Flaming Star》 许多人认为猫王在《Flaming Star》中扮演的角色是他最出色的一个，原因在于剧本没要求他唱歌，但Sid Wayne和Sherman Edwards作词作曲的主题曲仍然是很动听的歌曲。优美的吉他演奏，不定音的鼓潜在地演奏出固定音型，给予歌曲一种“印地安的感觉”，以便与剧本一致（猫王饰演一名混血儿）。
《I Feel so Bad》 这是猫王另一次突出的蓝调表现。《I Feel so Bad》是前五名的流行畅销曲，节奏蓝调排行第十五位，持续猫王在这两种歌曲上的纯熟度。最初是由节奏蓝调歌手Chuck Willis在1953年作曲并演唱。在这张唱片上，Floyd Cramer清脆的钢琴声很突出，配上鼓声（可能由D。J。 Fontana或Buddy Harman演出，极可能是后者）极高难度的中节拍混合。
《Wild in the Country》 猫王在《Wild in the Country》这部电影中扮演的一个叛逆的年轻人。这部电影产生两支畅销歌曲：《Lonely Man》和这首主题曲，录制于RCA的好莱坞录音室，Scotty Moore演奏吉他，Bob Moore演奏低音吉他，《Wild in the Country》在美国流行排行榜升到第26名，在英国则成为前五名的畅销曲。
《His Latest Flame》 这首Doc Pomus－Mort Shuman的作品的另一个曲名是《（Maris’’s the Name）His Latest Flame》，和《Little sister》同是畅销单曲，也是一首在同样值得赞赏的期间产生的摇滚乐。这首歌的木吉他可能是由猫王本人亲自弹奏。或许不是公认的，猫王仍可算是演奏高手。意外的是通常只担任演唱的The Jordanaires中的两名成员，也在这卷原声带中伴奏－－Neil Mathews弹奏吉他，团长Gordon Stoker弹钢琴。
《Little Sister》 《Little Sister》是Doc Pomus和Mort Shuman写的另一首著名的摇滚歌曲。由Scotty Moore提供才华洋溢的吉他乐谱，他在太阳唱片公司培育出的技巧显然是丝毫无损。为了回应这首歌的成功，节奏蓝调歌手LaVerm Baker录了一首《回应唱片》，指名给猫王，歌名是《Hey Memphis》Baker小姐使用同样的旋律，但她扮演遭到遗弃的姊姊的身份，《Little Sister》登上告示牌第五名，单曲唱片的另一首歌《His Latest Flame》则晋升到第四名。使这张单曲成为60年代早期最兼具商业及创意的猫王唱片之一。
《Rock－A－Hula BaBy》 猫王整个曲目中最怪的歌曲之一，将摇滚乐和夏威夷音乐结合的概念，只有作曲家Fred Wise和Ben Weisman才想得到。这次是和Dolores Fuller合作。鼓，摇铃和松弦（Slack String）吉他都是岛上的。但吉他，演唱部分和固定的摇滚节拍都是直接来自曼菲斯。在电影《Blue Hawaii》演唱的《Rock－A－Hula BaBy》常被人们记得是《Can’’t Help in Falling Love》的反面歌曲，但它凭自己的实力在英国成为冠军曲。
《Can’’t Help Falling in Love》 猫王在电影《Blue Hawaii》里面演唱的《Can’’t Help Falling in Love》是以古典旋律做基础。由George Weiss， Hugo Peretti和Luigi Creatore改编自德国成曲家Johann Paul Aegidus Martini于18世纪所写的《Plaisir d’’amour》。猫王在60及70年代的演唱会几乎都是以这自歌收尾。大家熟悉的录音版本在1962年成为他的第35张百万畅销唱片。
《Good Luck Charm》 毫不意外的，《Good Luck Charm》是一首百万畅销歌曲。Aaron Schroeder和Wally Gold作词，给《It’’s Now or Never》填英文歌词的同一组人。但歌曲中丝毫没有古典旋律，倒是猫王和The Jordanaires完美的歌声融合，以轻柔流畅的从容低吟这首流行抒情歌曲。
《Follow That Dream》 这首1962年的电影主题曲由Fred Wise和Ben Weisman作词作曲。以同样是他们创作的《Follow That Dream》相类似的理想主义模式作曲。《Follow That Dream》是要把猫王形象和比较平庸的歌曲结合，猫王即可将它扭转成鼓舞人心的歌曲的好例子。在其他任何一个人手中，《Follow That Dream》可能只是另一首浪漫的电影主题曲，但是猫王本身即本身即代表了很多梦想的实现。 《Anything That’’s Part of You》 这首歌原来摆在《Good Luck Charm》的反面发行，在大西泮两岸皆是冠军畅销曲。在美国，它冯自己的实力成为畅销曲，在1962年春天升到第31名。
《She’’s Not You》 为了这首歌，Doc Pomus结合50年代的一流作曲组合：Jerry Leiber和Mike Stoller。成果是猫王，The Jordanaires，以及给整首歌从头到尾添加诡异气氛的合音Millie Kirkham一次漂亮的综合表现。在美国，《She’’s Not You》在1962年8月升到流行排行榜第五名，在英国则是扶摇直上，荣登畅销曲行列的冠军。
《Just Tell Her Jim Said Hello》 另一首Jerry Leiber和Mike Stoller的作品，这首歌最初发行时是《She’’s Not You》的B面歌曲。但它凭实力进入畅销曲行列。1962年8月升到第55位，并赢得百万销售歌曲的金唱片。
《King of the Whole Wide World》 任何认为猫王到了好莱坞之后就不再是一流摇滚歌手的人，都应该坐下来听一听这首歌。Roth batchelor和Bob Robers的歌曲有强烈的萨克斯风特孔和清脆的吉他弹奏，加强歌曲强劲有力的节拍。《King of the Whole Wide World》是1962年的猫王电影《Kid Galahad》里面的特色之一。这首歌可说是流行音乐刺激性的极致，歌词则是另一个基本的猫王形象的浓缩。
《Return to Sender》 Othis Blackwel另一首成为猫王万万畅销曲的前十名摇滚歌曲。《Return to Sender》由Winfield Scott联合创作，在电影《Girls， Girls， Girls》中演唱。这首歌在好莱坞由两个洛山矶录音界的巨匠伴奏录制－HalBlaine打鼓，吉他手Barney Kessel，除此之外，还有Jordanaaires， Scotty Moore， Dudley Brooks和Boots Randolph（他的萨克斯风演出精彩）。
《（You’’re the）Devil in Disguise》 告示牌热门100的第三名及英国榜的冠军曲。这又是另一张猫王的金唱片。但是Bill Grant， Bernie Baum和Florence Kaye的歌曲其实不仅如此而已。这是猫王60年代早期出色的制作之一，从几乎是吟诵的开端演变成全力以赴的摇滚乐。这首歌在1963年5月录制于RCA的纳许维尔录音室。这是猫王在将近三年来最后一次录制非电影原声带的歌曲（隔年1月，他录下了这一天的几首歌及一首新歌。）
《One Broken Heart for Sale》 Othis Blackwell和winfield Scott这首动听的歌曲是1962年的畅销电影《It Happened at the World’’s Fair》中的重点所在。虽是百万畅销歌曲，《One Broken Heart for Sale》却没挤进告示牌的前十名（它停在第十一名。）这首歌大量放效Blackewll－Scott早期的畅销曲《Return to Sender》。但是这首歌的合音并非The Jordanaires，而是一支在西海岸成军的团体，定期被米高梅及其他电影公司使用的The Mello Meo。
《Bossa Nova Baby》 《Bossa Nova Baby》标记着Jerry Leiber和Mike stoller暂时又再为猫王创作的历史，bossa nova乃由巴西音乐家发展出来，在1960年早期变成一种舞蹈风潮。Leiber和Stoller曾以自己的Tiger唱片公司在1963年早期替一支叫做Tippie & The Clovers的团体录过这首歌。可是要靠猫王才能让这首歌进入前十名。并于10月升到在第八名。这首歌在电影《Fun In Acapulco》中演唱，因而由The Amigos（Jose Vadiz， Pedro Berrios， Miguel Alcaide和German Vega）协助The Jordanaires。
《Witchcraft》 1960年5月12日，就在退伍后不久，猫王回电视台参加一个《欢迎猫王》的特别节目。法兰克辛纳屈主持。法兰克演唱《Love Me Tender》，而猫王则唱了《Witchcraft》，这是CyColeman和Carolyn Leigh写的歌，辛纳屈在50年代最红的歌之一。几年后的1963年，猫王成为第二个让《Witchcraft》登上畅销曲行列的超级巨星。
《They Remind Me Too Much of You》 猫王在1962年9月22日替他的第12部电影《It Happened at the World’’s Fair》录下这首歌曲。他在电影中扮演连遭遇困难的驾驶员。它在1963年1月当做《One Broken heart for Sale》的B面发行，但歌曲的实力让它进入畅销曲排行榜。
《Kiss Me Quick》 这是Doc Pomus和Mort Shuman替猫王写的最后一首重要的歌曲，在1964年4月发行。据说披头士是这首歌的忠实歌迷。在他们上英国电视节目《Juke Box Jury》时，对它评价甚高。就像很多Pomus－Shuman的歌曲一样，《Kiss Me Quick》有拉丁音调支撑固定音型的吉他乐谱。 《Viva Las Vegas》 猫王最出色的电影之一的电影原声带，由Ann Margret合演，这也是猫王迄今于60年代中期录制的最好的摇滚歌曲之一，Doc Pomus和Mort Shuman作词作曲，这首歌只进入告示牌排行榜的前30名。但全球销售量仍然超出一百万张。电台和观众何以会疏忽它仍是一个谜。虽然披头四在那一年几乎席卷歌坛，这首拉丁风味的曲子和Scotty Moor哀泣的吉他演奏应足以让它登上冠军宝座。这首歌听起来仍然像1964年那样朝气蓬勃。
《Kissing Cousins》 1964年2月发行，这是另一首因披头四和其同伴的入侵而被挤出前十名的猫王畅销曲。不过这首Fred Wise和Randy Starr写的歌仍是猫王另一张百万畅销唱片。当然，《Kissing Cousins》是同名电影的原声带。这首歌写于蓝调歌曲产生剧变的时期，从头到尾由猫王的老班底纳许维尔乐团兴高采烈地伴奏，有漂亮的吉他装饰音节和急促的鼓声。
《What’’d I Say》 这当然是伟大的Ray Charles的节奏摇滚歌曲。猫王在电影《Viva Las Vegas》中演唱，发行时是主题曲B面歌曲。它是猫王表达其节奏蓝调活力的理想形式。这首歌的合音由The Carole Lombard Quartet提供，The Jubilee Four协助。大乐团风格的鼓声几乎一定是Hal Blaines演奏的。Charles最初在1959年录下这首歌，并进入热门100的第六名，是猫王的翻唱歌曲中最成功的一首，进入第21名。
《Such a Night》 这是一首罕见的节奏蓝调经典之作，起码在猫王这段演唱生涯中算是罕见的。他是这种曲风的诠释高手。他在当时需要这么做，因为《Such a Night》的原始版本（作词作曲：Lincoln Chase）是由节奏蓝调歌手中音色最柔美的一位－－Clyde McPhatter在1954年演唱。虽然延至1964年7月才发行单曲《Such a Night》。早就由猫王于1960年4月在纳许维尔隶好，并收录在《Elvis Is Back》的专辑中发行。1964年的单曲进入告示牌前20名。这首歌若是没有挑选在披头士入侵美国的当头上发行，其表现可能会更出色。这是一个阻碍猫王唱片销路的因素，不论是对猫王强烈的演唱表现，D.J.Fontana的乐器演奏技巧，或是纳许维尔其他常客而言皆如此。Boots Randolph的表现从未像在《Such a Night》里面这么地热情洋溢过，以他的萨克斯风的反覆乐节将歌曲推到最高潮。
《Aint’’ That Loving You Baby》 这首节奏蓝调歌曲有一段大趣的故事，Clyde Otis和Ivory Joe Hunter写于1955年。最初是由纯朴的蓝调歌手Jimmy Reed录制。猫王的版本将这首歌带到商业地区，有D.J.Fontana清脆的鼓声及激烈的吉他伴奏（或许是Hank Garland担任吉他演奏）。这是另一首在1958年，猫王赴德国之前最后一次录音期间灌录的歌曲，但拖延到1964年年尾才出版。这是猫王另一首百万畅销曲。虽然只进入告示牌热门100的第16名《Aint’’ That Loving You Baby》最初是摆在《Ask Me》的反面发行。
《Blue Christmas》 在猫王所有的音乐才华中，最杰出的或许是做为一名蓝调歌手。可惜离开太阳唱片公司之后。他仅有过一次表现这个优点的机会（尽管他可以在最不可能的歌曲中悄悄加入一些蓝调感觉），而且几乎没唱过任何一首蓝调畅销曲。因为大众的品味倾向于欣赏于纯摇滚或抒情歌曲。Billy Hayes和Jay Johnson写的《BlueChristmas》是猫王录过最出色的蓝调之一，或许也是Yuletide唱片为他发行的众多好唱片之中最出色的一张。它最初是出现在1957年的《Elvis Sings Christmas Songs》专辑中，一直到七年后才发行单曲。
《Do the Clam》 《Girl Happy》是猫王的第17部电影。他在片中饰演一个夜总会歌手，和Gary Crosby Shelley Fabares及Jackie Coogan合演。11首电影歌曲中唯一登上排行榜的就是这首时髦的摇滚歌曲。在美国升到第21名，英国则是第19名。
《Crying in the Chapel》 Artie Glenn于1952年写下这首歌。他的两个儿子Darrell和Rex Allen让这首歌在1953年进入告示牌流行及乡村排行榜的前十名。那年稍后，The Orioles以这首歌缔造流行和节奏蓝调畅销曲的佳绩。猫王在1960年10月31日于纳许维尔录下这支曲子。伴奏由Scotty Moore和Hank Garland弹吉他，Bob Moore弹低音吉他，Floyd Cramer弹钢琴。这首歌在五年之后发行时，成为猫王在两年内最畅销的歌，也是自从披头士大肆改变流行音乐面貌之后，猫王的第一支英国畅销冠军曲。（选自新青年）
基本资料
流行天王”迈克尔杰克逊洛杉矶逝世 享年50岁
迈克尔杰克逊因心搏停止在送往医院后死亡。 据CNN信源称,现年50岁的杰克逊在送往医院后一直处于昏迷状态。 杰克逊的家庭律师布赖恩-奥克斯曼称,迈克尔-杰克逊的兄弟兰迪-杰克逊告诉他杰克逊实在美国时间周四早晨在西洛杉矶病倒的。目前,杰克逊家人都已得到了该消息,...
全名“迈克尔约瑟夫杰克逊”（Michael Joseph Jackson）。1958年8月29日出生于美国印第安纳州(Indiana)的小城盖瑞(Gary)，他的父亲约瑟夫与凯瑟琳于1949年结婚，那时候，年仅21岁的约瑟夫体魄健壮，干劲十足，肩负起了家庭的重担；而18岁的凯瑟琳则是一位贤惠善良的妻子。这对夫妻与其他无数个黑人家庭一样，有着一个朴素的愿望，那就是生一大堆孩子，然后把他们一个个哺养成人。因此，尽管经常状况并不富裕，但夫妇俩结婚以后，一口气便生了七个孩子，他们分别是：老大：莫琳，(女)老二：杰基，老三：泰托，老四：杰迈恩，老五：娜托娅(女)，老六：马隆，老七：迈克尔。不仅如此，几年后，他们还生下一步了一儿一女，即老八：兰迪，老九：珍妮特(女)。其中老九珍妮特也成为了一个超级天王歌星。
约瑟夫出身在阿肯色州的一个路德教牧师家庭，从小就受到严厉的家庭管教。而当他当上父亲以后，也将这种严格的管教强加于他的孩子身上。他很爱音乐，擅长演奏电吉他，当时经常在一个叫“费肯思”的乐队演出，以赚取一些额外收入，来支撑这个家庭庞大的生活开支。而作为母亲的凯瑟琳，从小就对音乐表现出强烈的爱好，她不仅会弹钢琴，还会演奏单簧管。
在父母的音乐熏陶下，几个孩子都爱上了音乐，他的父亲约瑟夫也注意到了孩子们身上的潜力，便给孩子买来各种乐器，并安排他们到附近的夜总会演出。后来他和四个哥哥组成The Jackson 5(杰克逊五兄弟)乐团。开始登台演出。那时，他不过5岁。
1964年，对大多数六岁左右的美国儿童来讲，正是一个天真烂漫的年龄。刚刚踏进校园，生活中充满了儿童时代无穷无尽的乐趣。而对迈克尔来说，校园生活，与其他美国儿童相比，则是另一番景象。他与四个哥哥一样，为了家庭演唱队的成功，不得不接受父亲严厉的管教。父亲约瑟夫带他们登台演出，通常都是大人们娱乐的周末，有时，一个周末的演出多达十几场，直到星期一的凌晨4 、5点钟，约瑟夫才载着疲惫不堪的孩子回到家中。一路上，约瑟夫还会唠唠叨叨地说个不停，任何兄弟的失误，都会成为他责骂的借口。童年生活的阴影，为他以后种种怪诞的行为埋下了伏笔。
1968年The Jackson 5与Motown唱片公司签约。
1972年10月，13岁的迈克尔推出了他的首张个人单曲唱片《必定成功》，这首歌展示了迈克尔在抒情歌曲演唱上的天赋，一跃成为排行榜上的热门歌曲，它成为迈克尔单飞生涯的起点。
1979年后是Michael Jackson的年代，专辑《Off The Wall》在Epic旗下发行，首支冠军单曲《Don’’t Stop ’’Til You Get Enough》，并为他得到格莱美奖的“最佳蓝调男歌手奖”；此专辑仅在美国一地便销售超过七百万张，在Billboard榜上待到1984年才下榜。
1982年Michael着手于《Thriller》的准备工作，并和Paul McCartney演唱“The girl is mine”。《Thriller》是Michael音乐生涯最具代表性的专辑，亦是他的巅峰之作，此专辑稍后不仅在美国专辑榜上蝉连了37周冠军、在世界各国皆成为冠军专辑、拥有七首TOP10单曲、获得12项格莱美奖提名及七项奖座外，其全球销售到1989年更已超过四千四百三十万张（美国二千一百万张），且仍在陆续地增加中。
1983年由Michael所谱写的《Billie Jean》登上了美国榜第一的宝座，并蝉连七周之久，其中一周同时在英国登上了第一，成为英美单曲排行榜的双料冠军，并成为他个人第三支白金单曲。此外，专辑亦同时登上了榜首，使他成为Billboard 榜上有史以来第一位同时在流行及黑人榜的专辑与单曲榜上获得冠军，另外他也是舞曲榜冠军。同年，他首次展现出他“月球漫步 Moonwalking”的特殊舞步。
1984年美国总统里根为酬谢Michael在不酗酒驾车的活动中的成效卓著，特邀他至白宫并颁赠一座人道主义总统奖给他。
1989年《Thriller》被MTV先锋奖推崇为“世界音乐史上最伟大的音乐录影带”。同年末，美国音乐协会正式宣布，该协会奖项中的“MTV先锋奖”更名为“Michael Jackson MTV先锋奖”，以表彰其为音乐电视所做出的杰出贡献。
1990年Michael受布什总统的邀约前往白宫受颁“十年最佳艺人奖”。
1994年Michael与摇滚巨星猫王Elvis Presley之女Lisa Mary秘密飞赴多米尼加私定终身，由于证婚法官于七月初时走露消息，引发一场媒体追逐战。但18个月后这段婚姻走到了尽头。
1996年Michael以书信方式亲自证实其相识15年的护士好友黛比罗薇，已为他怀有亲骨肉，且已确定为男孩，对于即将在隔年二月初为人父，Michael亦感到非常地兴奋与激动，而他亦稍后于11月15日，与黛比在澳洲的雪梨完成了婚礼。
1997年Michael Jackson“历史之旅”全球巡回演出落下帷幕，这场横跨五大洲35个国家和地区，共82场次的演唱会，让全球450万歌迷现场观看了天王巨星的风采。
此后的岁月中，Michael Jackson似乎陷入了一连串的不顺利，先是脸部整形越来越让人觉得怪异，同时也传出Michael因整容而引起诸多健康问题，接着旷日持久娈童案让这位昔日天王名声扫地，虽然最终审判结果还了Michael Jackson一个清白，但事业的颓势仍不可挽回。日后的Michael Jackson带给大众的是间或诡异的露面，愈来愈令人生厌的容貌，愈来愈令人费解的举动，让这位一生获奖无数的天王沦为了让人嗤之以鼻的怪物。
直至2009年3月5日（北京时间3月6日），Michael Jackson宣称他将重归舞台，进行最后的演出！
迈克杰克逊辉煌历程
迈克杰克逊生平回顾
2009年06月26日 星期五 23:53
迈克尔•杰克逊，全名“迈克尔•约瑟夫•杰克逊”（Michael Joseph Jackson）。1958年8月29日出生于美国印第安纳州（Indiana）的小城盖瑞（Gary），他的父亲约瑟夫与凯瑟琳于1949年结婚，那时候，年仅21岁的约瑟夫体魄健壮，干劲十足，肩负起了家庭的重担；而18岁的凯瑟琳则是一位贤惠善良的妻子。这对夫妻与其他无数个黑人家庭一样，有着一个朴素的愿望，那就是生一大堆孩子，然后把他们一个个哺养成人。因此，尽管经常状况并不富裕，但夫妇俩结婚以后，一口气便生了七个孩子，他们分别是：老大：莫琳，（女）老二：杰基，老三：泰托，老四：杰迈恩，老五：娜托娅（女），老六：马隆，老七：迈克尔。不仅如此，几年后，他们还生下一步了一儿一女，即老八：兰迪，老九：珍妮特（女）。其中老九珍妮特也成为了一个超级天王歌星。
约瑟夫出身在阿肯色州的一个路德教牧师家庭，从小就受到严厉的家庭管教。而当他当上父亲以后，也将这种严格的管教强加于他的孩子身上。他很爱音乐，擅长演奏电吉他，当时经常在一个叫“费肯思”的乐队演出，以赚取一些额外收入，来支撑这个家庭庞大的生活开支。而作为母亲的凯瑟琳，从小就对音乐表现出强烈的爱好，她不仅会弹钢琴，还会演奏单簧管。
在父母的音乐熏陶下，几个孩子都爱上了音乐，他的父亲约瑟夫也注意到了孩子们身上的潜力，便给孩子买来各种乐器，并安排他们到附近的夜总会演出。后来他和四个哥哥组成The Jackson 5（杰克逊五兄弟）乐团。开始登台演出。那时，他不过5岁。
1958年
8月29日，迈克尔-杰克逊出生于美国印地安那州的盖瑞市。当时，谁也无法预知这个黑人小男孩会在后来的岁月中创下多项记录，拥有全世界最多观众注意的眼光。因为他的职业生涯的传奇性。
1963年
迈克尔-杰克逊5岁便开始显露其在歌唱及舞蹈方面的才华，在父母有心的促成下与四位兄长的帮助下，在接下来的几年里，随着年龄的增长，迈克尔-杰克逊益发不断地展现出表演的技巧。
1968年
迈克尔-杰克逊所在的乐队与当地的一家唱片公司Steeltown合作出版了第一张唱片《Big Boy》，获得不错反响。
1969年
迈克尔-杰克逊获得市长的赏识，并引荐给Diana Ross，进而结识Motown的老板Berry Gordy，随即全家迁居洛杉矶。同年年底，迈克尔-杰克逊的首支单曲《I Want You Back》登上排行榜榜首，随后他又接连发行了《ABC》，《The Love You Save》，《I’’ll be there》等热门单曲。
1970年
这一年的乐坛同乎成为迈克尔-杰克逊年。在这一年时间里，乐队的前四首歌曲全部成为排行榜的冠军单曲。与此同时，迈克尔-杰克逊也展开了世界各地的演出，所到之处，无不引起轰动。
1971年
12月，迈克尔-杰克逊发行了个人首支单曲《Got to be there》，成绩排名第四。标志着其传奇般的个人独唱生涯的开始。
1972年
1月，迈克尔-杰克逊的首张个人演唱专辑《Got To Be There》发行，产生两首排行榜前十的歌曲。
8月，专辑《Ben》发行
，其中的专辑同名单曲(也作为同名电影的主题曲)成为他第一支冠军单曲，成为美国历史上获得单曲冠军最年轻的艺人(14岁零46天)。并在第二年获得奥斯卡最佳电影歌曲演唱奖的提名。
12月，迈克尔-杰克逊获得Billboard杂志年终“最佳单曲艺人”和“最佳单曲男性艺人”两项大奖，成为获得Billboard年终大奖最年轻的歌手。
1973年
5月，迈克尔-杰克逊的专辑《Music And Me》发行，但未能延续佳绩。
1975年
2月，迈克尔-杰克逊的专辑《Forever，Michael》发行，仍然未能延续佳绩。
5月，随着Jackson Five投至Epic唱片公司，Jermaine脱离团体，乐队也改名为“The Jacksons”。
1978年
迈克尔-杰克逊参加《新绿野仙踪》演出，与Diana Ross共同演唱了插曲《Ease on down the road》，并演出了稻草人一角。由于担负此片的主题曲演唱，迈克尔-杰克逊与专辑制作人Quincy Jones结识。
1979年
1979年后是迈克尔-杰克逊的年代，专辑《Off The Wall》于8月在Epic旗下发行。首支单曲《Don’’t stop’’til you get enough》不仅登上排行榜的冠军，更为他得到葛莱美奖的“最佳蓝调男歌手奖”。此专辑全球销售截至2002年已达1900万张，在Billboard榜上待到1984年才下榜。
1980年
迈克尔-杰克逊发行《Triumph》专辑，于1981年间展开全美演唱，所有的收入美金五百五十万，被列为该年度收入最高艺人之一。
1982年
12月，迈克尔-杰克逊音乐生涯最具代表性的专辑，也是他的巅峰之作“Thriller”发行。此专辑稍后不仅在美国专辑榜上蝉连了37周冠军，在世界各国皆成为冠军专辑，拥有七首TOP10单曲，获得12项葛莱美奖提名及七项奖座。其全球销售至2002年更已超过5900万张，且仍在陆续地增加中。
1983年
3月，由迈克尔-杰克逊所谱写的《Billie Jean》登上了美国榜第一的宝座，并蝉连七周之久，其中一周同时在英国登上了第一，成为英美单曲排行榜的双料冠军，并成为他个人第三支白金单曲。此外，专辑还同时登上了榜首，使他成为Billboard榜上有史以来第一位同时在流行及黑人榜的专辑与单曲榜上获得冠军。
12月，音乐录影带《Thriller》在全美首映，创下千万户收视纪录。在这一年底的各大传媒的年终评选中，迈克尔-杰克逊大获全胜。其中包括12个Billboard杂志年终大奖和8个《滚石》杂志票选奖。
1984年
2月，在第26届Grammy音乐奖颁奖礼上，迈克尔-杰克逊一人独揽8项大奖，创造新的纪录，这一纪录保持至今。与此同时，《Thriller》的全球销量已经突破2700万张，成为史上最畅销唱片，而被正式载入吉尼斯世界纪录大全。
6月，迈克尔-杰克逊乐队最成功的作品《Victory》发行
。随后，乐队展开了最后一次的巡回演出The Victory Tour。在最后一场演出结束前，Michael正式宣布不再和乐队同台演出，宣告乐队的名存实亡，而他们的下一次共同演出则已经是2001年的时候了。
1985年
4月，由45位美国乐坛的音乐巨匠共同联袂演唱的《We Are The World》出版发行，打破单曲唱片销售的历史记录，并获得了超过5000万美元的唱片销售收入。如果计算其他相关活动的收入，整个慈善行动一共筹集善款1.25亿美元。
1986年
2月，在第28届Grammy音乐奖颁奖礼上，《We Are The World》一举拿下“年度录音”、“年度歌曲”、“年度最佳流行二重唱或团体”和“年度最佳短片录影带”四项大奖。
1987年
8月，专辑《Bad》发行，立即在全球24个国家占据冠军位置。该专辑一共产生了6首Billboard榜Top 10单曲，其中包括5首冠军歌曲(创历史纪录)。
9月，迈克尔-杰克逊展开个人首次全球巡演，造访四大洲15个国家，演出123场，吸引观众450万人，创历史纪录。这次巡演，迈克尔-杰克逊一共收益1.25亿美元，如果考虑通货膨胀因素，这个数字在2005年超过了2亿美元。
1988年
12月，音乐录影专辑《Monnwalker》发行，成为有史以来最畅销的长篇录影带。而排名第二的则是他于1984年发行的《Making Of Michael Jackson’’s Thriller》。
1989年
2月，迈克尔-杰克逊获颁全美音乐奖“特殊成就奖”最高荣誉。
1990年
4月，迈克尔-杰克逊受布什总统的邀请前往白宫受颁“十年最佳艺人奖”。
1991年
3月，迈克尔-杰克逊与索尼公司签立了一张六张专辑及超过十亿美元的合约，仅预付版税就高达一千八百万美元现金。
11月，单曲《Black Or White》发行，立即登上各国的排行榜冠军，而其MV更因为其先进的电脑特效与争议性的舞蹈片断，再次使M迈克尔-杰克逊成为舆论的焦点。
11月26日，专辑《Dangerous》发行，创首发发行量纪录，在它发行后的5个星期内，一共在全世界出货了1400万张。
1992年
6月，Dangerous Tour全球巡演在德国慕尼黑开幕，揭开了有史以来最为恢宏的巡回演出的序幕。
1993年
2月10日，迈克尔-杰克逊现身于脱口秀女王Opra Winfrey的电视节目中，这是他14年来首次接受传媒访问。2月24日，获得第35届Grammy“当代传奇奖”。
9月，正当迈克尔-杰克逊的巡演在全世界进行得如火如荼之时，一名男童对其提起了诉讼，控告迈克尔-杰克逊对其实施性侵犯。巡回演出随后被迫中途结束，他的事业遭受沉重打击。
1994年
1月，在长达4个月的调查与取证未果后，迈克尔-杰克逊后来支付数千万美元与原告达成庭外和解。
5月，迈克尔-杰克逊与摇滚巨星猫王之女Lisa Mary秘密飞赴多米尼加私定终身，由于证婚法官于七月初时走露消息，引发一场媒体追逐战。
1995年
5月，与妹妹Janet Jackson合唱的单曲《Scream》，破天荒地在进入Billboard杂志流行单曲榜后，首周即获第五名佳绩。
6月，迈克尔-杰克逊的专辑《HIStory》发行，收录15首个人音乐生涯的经典老歌和15首全新力作。由于一部分歌曲敏感地戳到了美国社会的致命神经，大部分的单曲都被这个国家的舆论和传媒所抵制。所以这张耗巨资打造的巨著只在排行榜上呆了37个星期便下榜，仅卖出了400万套。而在世界的其他地区，专辑延续了Michael Jackson的不败神话，累计已经卖出了1900万套，成为有史以来最畅销的多碟套装唱片。
9月，《You Are Not Alone》发行首周即占据单曲榜冠军，成为Billboard单曲榜历史上第一支首周即夺冠的歌曲。
12月，单曲《Earth Song》发行，成为迈克尔-杰克逊的又一首经典歌曲，仅在欧洲，这张单曲就卖出了350万张以上(英国100万张)，但是在美国，它却仅作为另一首歌《This Time Around》的Promo双单曲，做了电台发行。
1996年
迈克尔-杰克逊宣布将与阿拉伯亲王合资组成一个多媒体娱乐集团“王国娱乐公司”。迈克尔-杰克逊表示，这个公司中将横跨旅馆、游乐场、电影、卡通、唱片、出版、旅游以及各种家庭娱乐产品。他们不断强调这个合资计划的家庭价值层面，绝不会鼓吹堕落和不道德。该集团将在美洲，亚洲和欧洲成立分公司。
9月，迈克尔-杰克逊展开HIStory Tour全球巡回演出，为期13个月，演出82场，到场观众460万人，创历史纪录。虽然演出收入没有被披露，但以观众人数推算，考虑到迈克尔-杰克逊的人气和地位，足以使这次巡演跻身史上最赚钱巡演行列。
11月，迈克尔-杰克逊与护士黛碧-罗薇在澳洲成婚，开始他的第二段婚姻。
1997年
2月，迈克尔-杰克逊的新婚妻子黛比在他的全程陪伴参与下，为他生下一个儿子。
5月，舞曲混音专辑《Blood On The Dance Floor》发行。在全球卖出600万张，成为有史以来最畅销的混音专辑。
1998年
4月，迈克尔与黛碧-罗薇的女儿出生，取名为“巴黎”。
1999年
10月，迈克尔与黛碧-罗薇的婚姻破裂，他拥有对孩子的监护权。
2000年
5月，迈克尔-杰克逊在蒙特卡罗举行的世界音乐奖颁奖礼上，获得“千年最畅销男歌手奖”。截至当时，他的各类唱片已经在全世界累计卖出了5亿张，在史上无人能出其右。
2001年
9月，迈克尔-杰克逊在纽约的曼德逊广场花园举办了两场的纪念个人独唱生
涯三十周年的演出，The Jacksons乐队再次回到舞台，这也是Michael自1989年的Bad Tour以来，首次在美国本土进行的现场表演。
10月，迈克尔-杰克逊的专辑《Invincible》发行，十天内出货440万张。不过，由于缺少足够的单曲宣传的支持，以及普遍的“缺乏新意、内容老套”的消极舆论评价，这张专辑在很短的时间内消失在人们的视野中。尽管如此，在唱片业萧条的年代，它还是卖出了超过800万张的惊人数字，而这800万张中的绝大多数都是在它发行后的半年内卖出的。
2002年
1月，迈克尔-杰克逊获得全美音乐奖“世纪艺人奖”的殊荣。
2003年
10月，在美国拉斯维加斯举行的"2003电台音乐大奖"颁奖典礼上，迈克尔-杰克逊获得了人道主义奖。
11月，就在迈克尔-杰克逊的冠军精选《Number Ones》发行的当天，他被迫向加州警方自首，接受另一宗猥亵儿童案件的调查。迈克尔-杰克逊再次陷入人生道路上的低谷。
2005年
6月，经过长达一年的取证调查和五个多月的法庭审判，针对迈克尔-杰克逊的14项指控最终被全部裁定为无罪。
2006年
5月，在离开公众视线近一年以后，迈克尔-杰克逊意外现身于日本东京，领取MTV亚洲大奖所颁发的“传奇艺人奖”。
2009年
5月，迈克尔-杰克逊宣布将在伦敦举行系列音乐会，这是他十年来首次宣布将复出。5月20日，迈克尔-杰克逊宣布推迟复出音乐会，组织者称迈克尔-杰克逊的“身体状况极佳”。
6月25日，迈克尔-杰克逊心脏病陷入深度昏迷状态，随后被医生宣布死亡。<
基本资料
姓名：埃尔顿•约翰
性别：男
出生年：1947年
生日：3月25日
地区：欧美
星座：白羊座
血型：
身高：170cm
三围：
嗜好：
职业：歌手
个人简介
埃尔顿•约翰(Elton John)是欧美流行乐坛上的一棵常青树。1947年3月25日，埃尔顿•约翰呱呱坠地，父母为他起名叫雷金纳德•肯尼思•德怀特。4岁那年，他就开始弹奏钢琴。11岁时，获得英国皇家音乐学院颁发的奖学金。他加入的第一支乐队是“Bluesology”。曾经以主唱的身份，先后为前锐摇滚乐队“King Crimson”和“Gentle Giant”试音，最终未获成功。
他在音乐的道路上不断追求，和词作家伯尼•陶品(Bernie Taupin)联手合作，然后将名字改为现在众人皆知的埃尔顿•约翰。1970年代早期，埃尔顿•约翰录制了一张名为《风滚草的联系》(Tumbleweed Connection)的概念专辑。因为作品内容丰富、曲调动人，埃尔顿成为上世纪70年代最为成功的流行音乐家。当时有许多流行歌手和流行风格，领尽风骚三两年就走上了末路，但埃尔顿演唱的歌曲却经久不衰。
1976年，埃尔顿宣布自己是个双性恋者。1984年和里娜特•布劳尔结婚，这段婚姻维持了2年，然后就因他的同性恋行为而破裂。70年代末80年代初，埃尔顿•约翰一度陷入吸毒和酗酒的泥潭无法自拔，而且还患上了易饿病，但靠着惊人的毅力，他最终战胜了这些坏生活习气和疾病，获得了新生。埃尔顿•约翰还以积极倡导宣传艾滋病研究而著称于世，但他仍紧紧把握着现代音乐的脉搏，喜欢欣赏痞子阿姆、Radiohead、“酷玩”乐队和罗比•威廉姆斯等艺人和乐队的作品。1997年，埃尔顿因在音乐方面的突出成就，被英国王室授予爵士称号
埃尔顿•约翰(Elton John)是欧美流行乐坛上的一棵常青树。1947年3月25日，埃尔顿•约翰呱呱坠地，父母为他起名叫雷金纳德•肯尼思•德怀特。4岁那年，他就开始弹奏钢琴。11岁时，获得英国皇家音乐学院颁发的奖学金。他加入的第一支乐队是“Bluesology”。曾经以主唱的身份，先后为前锐摇滚乐队“King Crimson”和“Gentle Giant”试音，最终未获成功。
他在音乐的道路上不断追求，和词作家伯尼•陶品(Bernie Taupin)联手合作，然后将名字改为现在众人皆知的埃尔顿•约翰。1970年代早期，埃尔顿•约翰录制了一张名为《风滚草的联系》(Tumbleweed Connection)的概念专辑。因为作品内容丰富、曲调动人，埃尔顿成为上世纪70年代最为成功的流行音乐家。当时有许多流行歌手和流行风格，领尽风骚三两年就走上了末路，但埃尔顿演唱的歌曲却经久不衰。
1976年，埃尔顿宣布自己是个双性恋者。1984年和里娜特•布劳尔结婚，这段婚姻维持了2年，然后就因他的同性恋行为而破裂。70年代末80年代初，埃尔顿•约翰一度陷入吸毒和酗酒的泥潭无法自拔，而且还患上了易饿病，但靠着惊人的毅力，他最终战胜了这些坏生活习气和疾病，获得了新生。埃尔顿•约翰还以积极倡导宣传艾滋病研究而著称于世，但他仍紧紧把握着现代音乐的脉搏，喜欢欣赏痞子阿姆、Radiohead、“酷玩”乐队和罗比•威廉姆斯等艺人和乐队的作品。1997年，埃尔顿因在音乐方面的突出成就，被英国王室授予爵士称号。
2004年度的肯尼迪中心荣誉奖首先颁给了被称为“在钢琴上狂舞的英伦爵士”———埃尔顿•约翰。他早已在国际流行乐坛享有盛誉，在过去30多年里售出了6000多万张唱片。埃尔顿耀眼的舞台服装、千奇百怪的眼镜，已成为他最显著的商标。1994年，埃尔顿的名字与歌声伴随着迪斯尼出品的一部动画片《狮子王》传遍全球。他为该片创作的原声唱片销售了1000万张以上，插曲《今夜感受我的爱》在1994年, John为迪斯尼公司出品的动画片《狮子王》创作了歌曲《今夜感觉我的爱》(Can You Feel The Love Tonight) 和《生生不息》(Circle Of Life)，其中配乐插曲《今夜感觉我的爱》(Can You Feel The Love Tonight)夺得了奥斯卡最佳原创音乐奖, 以及格莱美最佳男流行歌手奖。John 在1995年推出的专辑Made In England在英国排行榜上名列第三, 在美国名列第13 。这张唱片售得白金唱片。1997年，约翰为纪念英国不幸早逝的王妃戴安娜演唱了一曲《风中之烛》，使他又一次成为大红大紫的人物，他还曾为悼念故去的戴安娜王妃唱出一曲荡气回肠的《风中的蜡烛》，令各国乐迷感动不已。如今，61岁的埃尔顿已拥有了35张黄金唱片和25张白金唱片。
迈克尔•杰克逊（Michael Jackson，1958.8.29－2009.6.25），被誉为流行音乐之王（King of Pop），是继猫王之后西方流行乐坛最具影响力的音乐家,其成就已超越猫王，是出色的音乐全才，在作词，作曲，场景制作，编曲，演唱，舞蹈，乐器演奏方面都有着卓越的成就。迈克尔与猫王、披头士两组歌手并列为流行乐史上最伟大的不朽象征，他开创了现代MV，他把流行音乐推向了巅峰，有权威乐评说：如果没有迈克尔•杰克逊，世界至少将迟50年才有现代MV，流行乐坛将退后至少20年，他融合了黑人节奏蓝调与白人摇滚的独特的MJ乐风，时而高亢激愤、时而柔美灵动的声音，空前绝后的高水准音乐录影，规模宏大的演唱会无不在世界各地引起极大轰动. 他拥有世界销量第一的专辑《THRILLER》，销量达1.04亿（2006年吉尼斯世界纪录认证数据）。据2006年底统计，其正版专辑全球销量已超过7.5亿，被载入“吉尼斯世界记录大全”。他是音乐史上第一位在美国以外卖出上亿张唱片的艺术家。他魔幻般的舞步更是让无数的明星效仿。2006年，吉尼斯世界纪录颁发了一个最新认证：世界历史上最成功的艺术家！ 他一个人支持了世界上39个慈善救助基金会，保持着2006年的吉尼斯世界个人慈善纪录，是全世界以个人名义捐助慈善事业最多的人。有人说迈克尔杰克逊是一个神奇的怪物，浑身上下充满了一股神秘的力量，在音乐响起时他的节奏能带动全世界的脉搏。至今全世界仍有数以亿计歌迷。他患有白癜风，皮肤呈白色，但他一直以他是一个黑人而自豪。
主要音乐风格：新杰克摇摆舞曲（New Jack Swing），俱乐部舞曲（Club/Dance），流行/摇滚（Pop/Rock），摩顿黑人音乐（Motown），都市流行（Urban），疯克（Funky），节奏布鲁斯（R&B）
主要歌唱特色：假声，痉挛，活力，热情，伤感，警醒，快乐，自信，丰富，时髦，真诚，盛典，神秘，口技
主要舞蹈风格：机械舞、踢踏舞、霹雳舞、现代舞、太空步(因为喜欢他的歌曲太多了,所以不具体推荐了)
世界乐坛后起之秀
2007年世界音乐大奖最佳R&B歌手阿肯
Akon 原名 Aliaune Damala Bouga Time Puru Nacka Lu Lu Lu Badara Akon Thiam(超长的名字)
出生于达喀尔（Dakar）， 塞内加尔。
身高；1.78米
生日：4月16， 1981。
（akon并不知道自己的生日是哪一天，但是他每年都是在4月16号来庆祝自己的生日~~）
Akon是穆斯林人，出生自非洲西部的陌生国度塞内加尔的Akon，
：七岁随着父亲Mor Thiam举家迁居美国纽泽西的Akon(阿肯)，可说是出身自音乐世家的嘻哈新悍将。来自非洲西部塞内加尔、全名Aliaune(发音为Ali-une)“Akon”Thiam的阿肯，浑身流着的是充满节奏音感的血液，父亲是演奏非洲特色鼓-Djembe颇负盛名的爵士音乐家，阿肯自小就随性地和家人玩起各种乐器，阿肯在青少年时期体会到嘻哈饶舌世界的文化和酷派节拍后，就此深深陷入饶舌嘻哈的黑色国度。 纽泽西结束学业后便只身前往亚特兰大的阿肯，年纪轻轻便身兼自己个人首辑的词曲创作与制作人，2004年夏天签入环球唱片大厂祭出首张劲作【TROUBLE/麻烦】满载爆发力...从第三世界进入水泥丛林，akon始终郁郁寡欢，好在他运动神经发达的本钱让他拿到篮球奖学金，顺利进入大学，无奈就当他意气风发、立志成为职业球员时，不幸摔坏了膝盖。天生反骨的akon开始在街头讨生活，甚至还因为偷车被逮入狱，三年的苦牢让他彻底洗心革面，决心走上正途，于是akon透过音乐、用音乐纪录生活，一人身兼词曲创作/制作编曲，推出首张大碟《爱情烦恼trouble》。好歌不寂寞，专辑一推出就连坐英国金榜2周冠军和R&B榜6周冠军，首支单曲"Lonely"也空降英国金榜冠军蝉连2周。被纽约时报誉为“塞内加尔的惊喜”，寂寞先生akon特有的骚灵嗓音让每首歌都充满全新生命，不论是轻柔饶舌的歌曲、还是派对劲歌都有自己的风格，就像听到一个最原始的非洲灵魂对你亲声吟诵一段段街头故事。在大唱片公司环球旗下，阿肯2003年4月发行过一只单曲《bananza belly dance》，直至2004年6月29日才发行个人第一张专辑《trouble》。在专辑选曲方面大都是偏向于能够激起人心的歌曲，并且在演唱部分有技巧性的夹带着一些充满感情的hip-hop，akon将带着他个人独特的风格以及非常有活力的精心杰作袭向你，让你瞧瞧他到底是怎样的一个男人。在akon 的生活中充满了挣扎、奋斗与机遇，他的首张专辑《trouble》的名字正反映了他的这种状况。akon接受了许多不同的音乐元素，包括hip-hop还有他的非洲风格，这张专辑反映了黑人灵魂歌曲中的那种坚韧不拔。专辑中的第一首歌“locked up”，由akon和styles p.合作演唱。这首歌旋律流畅，带有饶舌风格，非常适合akon那迷人高亢，略带非洲口音的嗓音，曾经获得美国公告牌的单曲第8名。
世界著名的三大轻音乐团
轻音乐在当前人们的音乐生活中占有重要的地位。优美、健康的轻音乐不仅可供消遣娱乐，同时也能陶冶情操，提高欣赏者的音乐水平。
世界上有不少优秀的轻音乐队，其中以法国的保罗•莫里亚乐团、德国的詹姆斯•拉斯特乐团和意大利的曼托瓦尼乐团最为著名，他们的演奏都十分注重悦耳的音响，并运用现代音乐的手法改编了一些古典名曲，使人们逐渐熟悉了贝多芬、肖邦、柴可夫斯基等大师们的名作，对于普及古典严肃音乐起到了相当重要的作用。
1.曼托瓦尼之声——意大利曼托瓦尼乐队
曼托瓦尼乐团在流行音乐乐坛中拥有大量听众，这个乐团的演奏风格流畅舒展，旋律优美、动听，音响华丽丰满。
这个乐团的指挥曼托瓦尼于1905年生于意大利威尼斯的音乐世家，父亲曾是托斯卡尼尼乐团的首席小提琴手。曼托瓦尼自小在父亲指导下学习小提琴，青年时代举家迁居英国，考入伦敦音乐学院。16岁即公开演出布鲁赫和圣-桑的小提琴协奏曲。18岁时，他在伯明翰组织了一个六人乐队，在旅馆和剧场中作职业性演出，以演奏轻音乐为主，他是乐队的主要小提琴手。他那精湛的小提琴演奏技巧和华丽、明朗的美妙琴声，使人听后回味无穷，于是他以小提琴演奏家的身份赢得了巨大的声望。1933年，曼托瓦尼加入了英国籍，此后他重新建立了一个以弦乐为主的庞大的管弦乐团，这就是后来的曼托瓦尼乐团。
曼托瓦尼从管弦乐队的弦乐器中找到了一种富有特殊色彩的音响，这种富有特色的弦乐演奏，就此成为他的乐团所独有的音乐特色。此后，他改编了大量雅俗共赏、和谐悦耳的乐曲，听众给他的乐团起了一个“曼托凡尼之声”的雅号。相比那些喧闹热烈的现代流行音乐来说，曼托瓦尼的音乐无疑是一服令人舒畅的清凉剂。
曼托瓦尼的成功，主要在于他充分了解小提琴的表现方式，并能恰如其分地操纵管弦乐队，使整个乐队非常精确地表达出这位小提琴家所特有的演奏风格，使听众为之着迷。
2.法国音乐之神——法国保罗•莫里亚乐队
每当你听到那种独特、新鲜、浪漫的弦乐音响，明晰、活泼的节奏和铜管、打击乐器的音色后，就很容易分辨出这是保罗•莫里亚乐团演奏的轻音乐。
这一乐团的指挥保罗•莫里亚于1925年出生于法国马赛，幼年学习钢琴，并显示出良好的音乐天赋。进入马赛音乐学院学习的四年间，他受到了扎实的正统音乐教育，14岁时以优异的成绩毕业于该院。由于对爵士音乐感兴趣，他最终放弃了作钢琴家的愿望而投身于流行音乐圈内。17岁时，他组织了一个乐团，最初在各国的夜总会和音乐厅巡回演出，以后转移到欧洲的音乐活动中心巴黎演出。他在长期的演出活动中，对编曲、作曲和演奏进行了新的探索，逐渐形成了一种独特的风格，因而声名大噪，一帆风顺。各国重要的音乐节日都纷纷邀请他率团参加演出。
保罗•莫里亚乐团被人誉为“情调音乐的使者”、“第二次世界大战后的法国音乐之神”。该轻音乐团拥有包罗万象的曲目：著的电影的主题歌和主题音乐、欧美各国的流行音乐、拉丁美洲和西班牙的爱情歌曲、法国歌曲、俄罗斯名曲、夏威夷的吉他曲、肖邦的音乐、日本风情的乐曲、圣诞歌曲乃至甲壳虫乐队的歌曲等等，简直是无所不包、应有尽有。他善于同流行歌坛的名星合作，为他们谱写和改编乐曲。他的音乐也如其人，温和典雅、平易近人、饶有风趣。
保罗•莫里亚乐团十分注重旋律与和声，其风格清新明朗，华丽纯朴，从不过分夸张。尽管他也以弦乐为主，但他巧妙地利用弦乐器来改进乐曲的节奏，与清亮、舒适的打击乐器相配合，所产生的清晰、活泼的节奏成为保罗•莫里亚乐团所独有的特色。
3.舞会音乐之王——德国詹姆斯•拉斯特乐队
詹姆斯•拉斯特乐队在世界各地的演出，以热烈的旋律、独特的和声赢得了千百万听众的欢迎和赞赏。詹姆斯•拉斯特擅长将乐队作多种多样的变化，以多种不同形式的组合来演奏古典音乐、民间音乐、歌剧或舞剧音乐、电影插曲、舞曲、流行音乐以及舞台剧、电视剧中的插曲等等。此外，这个乐队还配置了一支训练有素、和声优美的伴唱、合唱队。
乐队指挥詹姆斯•拉斯特出生于德国不来梅，自幼学习钢琴。14岁时，考入当地的音乐学院专攻大提琴。1955年，他在汉堡德意志广播电台提任大提琴演奏员并开始作曲，以后自行组织乐队，并担任领班、编导和作曲，一举成为欧洲最有成就的音乐家之一。1968年，他的乐队被评选为当年最佳的流行乐队。从此，这位身材修长的“舞会音乐之王”成为誉满全球的流行音乐乐坛的杰出人物。
詹姆斯•拉斯特乐团的音乐常透露出欢乐、愉快和乐观主义的气氛，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。不管是古典音乐、流行歌曲或民族民间音乐，都渗透着他自己的风格。一般人认为，古典音乐比较艰深难懂，但他以现代手法加以改编后，古典乐曲便注入了一种新的生命力，而且以使人亲近和了解的方式演奏出来，使从未听过欧洲古典音乐作品的人，也能享受到古典音乐的美妙。平时，他经常与乐队队员研究、探讨乐曲的改编和演奏方式，使队员感到人人有份，从而达到协调一致，充分体现他的要求。
前些年，西方广播电台每每于午夜播放一种叫做“入梦乐”的音乐。这种宁静而优美的小曲即由詹姆斯•拉斯特改编，这些小曲可以帮助人们松弛紧张的神经，消除一天工作后的疲劳，促使人们在平静愉悦、温暖柔和的音乐声中进入梦乡。
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